Gustav Klimt (1862-1918) là một họa sĩ nổi tiếng người Áo đồng thời là một thành viên của hội Art Nouveau Viên. Trường phái nghệ thuật ông theo đuổi là trường phái Tượng trưng (Symbolism).
Contents
Tiểu Sử Cuộc Đời Của Gustav Klimt
Hoàn cảnh xuất thân và tuổi thơ
Gustav Klimt là một họa sĩ nổi tiếng người Áo. Ông sinh ngày 14 tháng 7 năm 1862 tại một khu vực ngoại ô của Vienna, Áo-Hung. Ông là con trai của Ernst Klimt, một nhà trang trí nội thất và nghệ sĩ thủ công, và Anna Klimt (née Finster), một phụ nữ có sở thích trong việc trang trí vải và hoa. Klimt là người con thứ bảy trong một gia đình gồm bảy người con, trong đó có ba người em gái và ba người em trai. Gia đình ông gặp khó khăn về mặt tài chính, và cuộc sống trong gia đình nghèo khó ảnh hưởng đến tuổi thơ của Klimt.
Trong tuổi thơ, Klimt đã nhận thấy niềm đam mê của mình với nghệ thuật và bắt đầu theo học tại Viện Hội họa Viên. Ở đây, ông được huấn luyện trong một phong cách họa sĩ truyền thống, nhưng sau đó, ông và những người bạn cùng trường hình thành một nhóm nghệ sĩ gọi là “Hệ phái Viên” (Vienna Secession), người mà Klimt là một trong những người sáng lập, đã đặt nền móng cho phong trào Art Nouveau ở Áo.
Mặc dù tuổi thơ của Klimt có thể không phải là dễ dàng, nhưng nó đã đóng góp vào việc hình thành cá nhân của ông và ảnh hưởng đến nghệ thuật của ông, nơi ông thường thể hiện những chủ đề về sự quyến rũ, nữ quyền và tình dục, cùng với những phong cách nghệ thuật đột phá và sáng tạo.
Giai đoạn trưởng thành
Giai đoạn trưởng thành của Gustav Klimt diễn ra trong bối cảnh của thời kỳ nổi loạn và sự đổi mới nghệ thuật của Vienna vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Đây là thời kỳ mà nền văn hóa và nghệ thuật của Áo đang trải qua những biến động mạnh mẽ, với sự ra đời của các phong trào nghệ thuật mới như Art Nouveau và Hệ phái Vienna (Vienna Secession).
Klimt bắt đầu sự nghiệp của mình trong môi trường này, trở thành một trong những họa sĩ hàng đầu của Vienna Secession, một nhóm nghệ sĩ mà ông cùng những người bạn cùng trường đã thành lập vào năm 1897. Nhóm này chống lại sự hạn chế của trường phái họa sĩ chính thống và theo đuổi sự đổi mới và sự tự do sáng tạo.
Trong giai đoạn này, Klimt phát triển phong cách riêng của mình, kết hợp giữa yếu tố trang trí phong phú và biểu hiện cá nhân độc đáo. Ông thường sử dụng các màu sắc tươi sáng và họa tiết phức tạp để thể hiện các chủ đề về tình dục, tình yêu và sự quyến rũ, đồng thời cũng thể hiện sự quan tâm đến tình hình xã hội và nhân quyền.
Giai đoạn này cũng là thời kỳ mà Klimt trở nên nổi tiếng và được tôn vinh bởi cộng đồng nghệ sĩ và công chúng. Ông được mời tham gia vào nhiều dự án lớn, bao gồm các hội chợ triển lãm và các dự án trang trí cho các tòa nhà công cộng và tư nhân. Điều này đã giúp ông củng cố vị thế của mình trong làng nghệ thuật và trở thành một trong những nghệ sĩ hàng đầu của thời đại.
Giai đoạn cuối đời
Giai đoạn cuối đời của Gustav Klimt chứng kiến sự tiếp tục của sự sáng tạo và thành công nghệ thuật của ông, nhưng cũng là thời gian ông phải đối mặt với những thách thức và biến cố cá nhân.
Trong giai đoạn này, Klimt tiếp tục làm việc trên nhiều dự án nghệ thuật quan trọng. Ông tiếp tục phát triển phong cách của mình, tạo ra những tác phẩm độc đáo với sự kết hợp giữa yếu tố trang trí phức tạp và sự biểu hiện cá nhân sâu sắc. Các tác phẩm của ông trong thời kỳ này thường mang đậm phong cách Art Nouveau, với các hình ảnh tươi sáng và màu sắc phong phú.
Tuy nhiên, trong những năm cuối đời, Klimt phải đối mặt với sự mất mát và đau buồn. Ông mất đi nhiều người bạn thân, bao gồm nghệ sĩ Egon Schiele và nữ mẫu và người tình chung của ông, Emilie Flöge. Sự ra đi của họ gây ra sự đau đớn sâu sắc cho Klimt và ảnh hưởng đến tác phẩm của ông.
Ngoài ra, trong giai đoạn này, sức khỏe của Klimt cũng suy giảm. Ông bị nhiều căn bệnh và đã phải nghỉ làm việc thường xuyên do sức khỏe yếu ớt. Điều này khiến cho ông không thể sáng tạo như trước, và ông phải giảm bớt hoạt động nghệ thuật của mình.
Gustav Klimt qua đời vào ngày 6 tháng 2 năm 1918 và để lại một di sản nghệ thuật vĩ đại cho thế hệ sau.
Con Đường Nghệ Thuật Của Klimt
Klimt bắt đầu hành trình nghệ thuật của mình với sự ảnh hưởng từ phong cách nghệ thuật của thời đại, bao gồm Phong trào Cổ điển và Symbolism. Những bức tranh sơ khai của ông trong giai đoạn này thường mang tính chất thử nghiệm và tìm kiếm.
Klimt cùng với một số nghệ sĩ khác, thành lập Hệ phái Vienna (Vienna Secession), một phong trào nghệ thuật tự do nhằm chống lại sự kiểm soát của hệ thống truyền thống và thúc đẩy sự đổi mới trong nghệ thuật. Ông tiếp tục phát triển phong cách của mình, tạo ra những tác phẩm nổi bật với sự sáng tạo và màu sắc phong phú.
Trong những năm 1890, Klimt bắt đầu chuyển hướng sang phong cách Art Nouveau và Symbolism, với sự tập trung vào việc sử dụng các họa tiết trang trí phức tạp và màu sắc tươi sáng để thể hiện các chủ đề về tình yêu, tình dục và sự tự do cá nhân.
Trong giai đoạn này, Klimt tạo ra những tác phẩm nổi tiếng nhất của mình, bao gồm “The Kiss” và “Portrait of Adele Bloch-Bauer I”. Những tác phẩm này thường mang đậm yếu tố trang trí và sử dụng màu sắc vàng và một cách độc đáo để tạo ra những tác phẩm ấn tượng.
Trong những năm cuối đời, sức khỏe của Klimt suy giảm và ông phải đối mặt với nhiều thách thức cá nhân. Tuy nhiên, ông vẫn tiếp tục làm việc và tạo ra những tác phẩm cuối cùng của mình, mang trong đó sự chấp nhận và hiểu biết sâu sắc về cuộc sống và cái chết.
Các Tác Phẩm Nghệ Thuật Tiêu Biểu
1. The Kiss (1907-1908): Đây có lẽ là tác phẩm nổi tiếng nhất của Gustav Klimt. Bức tranh này thể hiện một cặp tình nhân trong một ôm ấp nồng nàn, được vẽ trong phong cách Art Nouveau và sử dụng màu vàng rực rỡ. “The Kiss” thường được xem là biểu tượng của tình yêu và sự gắn kết.
2. Portrait of Adele Bloch-Bauer I (1907): Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Klimt, nó là một bức chân dung của Adele Bloch-Bauer, người phụ nữ giàu có và quyến rũ, được vẽ trong phong cách trang trí xa hoa của Klimt. Bức tranh này đã trở nên nổi tiếng với việc trở lại với gia đình Bloch-Bauer sau khi được trả lại từ Bảo tàng Belvedere ở Áo.
3. Portrait of Fritza Riedler (1906): Một bức chân dung của Fritza Riedler, một trong những bức tranh tiêu biểu của Klimt trong giai đoạn cao trọng của ông. Nó thể hiện sự kỹ lưỡng trong việc sử dụng màu sắc và các yếu tố trang trí phức tạp.
4. Judith I (1901): Một bức tranh nổi tiếng khác của Klimt, thể hiện cảnh Judith, một nhân vật trong Kinh Thánh, cắt đầu của Holofernes, chỉ ra sự mạnh mẽ và quyền lực của phụ nữ. Bức tranh này thường được coi là biểu tượng của sự độc lập và sức mạnh của phụ nữ.
5. Beethoven Frieze (1902): Tạo ra cho Nhà hát Nhà hát Wiener, Bức tường của Beethoven là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Klimt. Nó thể hiện sự tôn vinh của ông đối với nhà soạn nhạc Ludwig van Beethoven và hiện lên những ý tưởng về niềm vui, nỗi buồn và sự tự do.
