Vasily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944) là một họa sĩ, thợ in ấn nổi tiếng người Nga. Kandinsky là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất thế kỷ 20 với sự kết hợp giữa 2 trường phái ‘’biểu hiện” và “trừu tượng”.
Contents
Tiểu Sử Cuộc Đời Của Vasily Vasilyevich Kandinsky
Hoàn cảnh xuất thân và tuổi niên thiếu
Kandinsky sinh ngày 16 tháng 12 năm 1866, ở Moscow, Nga. Ông là con của một gia đình thuộc tầng lớp trung lưu. Cha của ông, Vasily Silvestrovich Kandinsky, là một chủ tiệm lễ tân thành công, trong khi mẹ của ông, Lidia Ticheeva, có nguồn gốc quý tộc. Kandinsky lớn lên trong một môi trường gia đình ổn định và được khuyến khích phát triển trong lĩnh vực nghệ thuật từ khi còn nhỏ.
Kandinsky đã nhận được một giáo dục tốt, học về pháp luật và kinh doanh ở Đại học Moscow, và sau đó theo học nghệ thuật tại Học viện Mỹ thuật và Kiến trúc Moscow. Sau khi tốt nghiệp, ông làm việc như một giáo viên tại Đại học Moscow và đồng thời tiếp tục sáng tác và tham gia vào cộng đồng nghệ sĩ địa phương.
Những năm đầu của Kandinsky là những năm hình thành quan trọng đối với sự phát triển nghệ thuật của ông, khi ông tiếp xúc với nhiều phong cách và trào lưu nghệ thuật khác nhau. Điều này đã ảnh hưởng mạnh mẽ đến phong cách của ông và dẫn đến sự phát triển của trường phái trừu tượng mà ông trở thành một trong những nhà điều phối hàng đầu.
Giai đoạn trưởng thành
Sau khi tốt nghiệp Đại học Moscow, Kandinsky theo học nghệ thuật tại Học viện Mỹ thuật và Kiến trúc Moscow. Sau khi hoàn thành khóa học của mình, ông trở thành một giáo viên và làm việc tại Đại học Moscow trong một thời gian ngắn. Tuy nhiên, ông đã nhanh chóng chuyển sang sự nghiệp nghệ thuật chuyên nghiệp và dành nhiều thời gian cho việc sáng tác và nghiên cứu nghệ thuật.
Trong thời gian này, Kandinsky đã du hành rộng rãi, tham gia các cuộc triển lãm nghệ thuật và tiếp xúc với nhiều nghệ sĩ và phong cách khác nhau. Ông đã sống và làm việc ở nhiều thành phố khác nhau ở châu Âu, bao gồm Munich, Paris và Moskva. Những trải nghiệm này đã ảnh hưởng sâu sắc đến phong cách và quan điểm nghệ thuật của ông.
Trong giai đoạn trưởng thành của mình, Kandinsky đã trải qua sự tiến hóa từ những bức tranh tượng hình truyền thống đến những tác phẩm trừu tượng đầy màu sắc và độc đáo mà ông nổi tiếng. Ông đã phát triển một phong cách cá nhân riêng biệt và trở thành một trong những nhà điều phối hàng đầu của trường phái trừu tượng.
Giai đoạn cuối đời
Trong những năm cuối đời, Kandinsky đã quay lại Nga, một phần do sự bất ổn chính trị và chiến tranh tại châu Âu, nhưng cũng để tìm lại nguồn cảm hứng từ quê hương của mình. Ông đã sống ở Moskva và cũng tại Odessa, nơi ông đã tiếp tục làm việc và sáng tạo.
Trong giai đoạn này, Kandinsky đã trở thành một trong những nghệ sĩ hàng đầu của thế giới và được tôn vinh với nhiều giải thưởng và danh hiệu danh giá. Ông đã tiếp tục tham gia vào các hoạt động nghệ thuật và triển lãm quốc tế và đã trở thành một biểu tượng của trường phái trừu tượng.
Kandinsky vẫn tiếp tục phát triển và thử nghiệm với các phong cách và kỹ thuật nghệ thuật mới. Ông đã tạo ra một loạt các tác phẩm độc đáo và phong phú, với sự kết hợp của màu sắc tươi sáng và hình ảnh trừu tượng đầy tưởng tượng.
Mặc dù đã có tuổi và sức khỏe yếu, ông vẫn tiếp tục tham gia vào các hoạt động xã hội và chính trị, đặc biệt là trong lĩnh vực nghệ thuật và giáo dục. Ông đã ủng hộ các nghệ sĩ trẻ và tham gia vào các hoạt động văn hóa và giáo dục để thúc đẩy nghệ thuật và văn hóa Nga.
Ông chính thức qua đời vào ngày 13 tháng 12 năm 1944. Những tác phẩm mà ông để lại vẫn còn nguyên giá trị cho tới giờ.
Con Đường Nghệ Thuật Của Kandinsky
Trong giai đoạn đầu của sự nghiệp, Kandinsky đã sử dụng các phong cách truyền thống như tranh chữ thập và cảnh nội. Những tác phẩm này thường có một chất liệu hiện thực, tuy nhiên, ông đã bắt đầu thể hiện sự quan tâm đặc biệt đối với màu sắc và hình thức.
Giai đoạn này đánh dấu bước chuyển mình quan trọng trong sự nghiệp của Kandinsky khi ông bắt đầu thử nghiệm với trừu tượng hóa. Ông chuyển từ việc tái hiện thế giới hiện thực sang việc sử dụng màu sắc, hình thức và đường nét để thể hiện cảm xúc và ý tưởng trừu tượng.
Trong giai đoạn này, Kandinsky đã phát triển các bức tranh trừu tượng đầy màu sắc và động lực, thường được kết hợp với các phong cách biểu hiện động lực. Ông đã sử dụng màu sắc và hình thức để tạo ra các tác phẩm năng động và đầy cảm xúc.
Sau này, Kandinsky đã chuyển từ các hình thức trừu tượng động lực sang việc tạo ra các tác phẩm trừu tượng tuyệt đối, trong đó không còn sử dụng bất kỳ hình thức hiện thực nào. Ông tập trung vào sự tương tác giữa màu sắc, hình thức và đường nét để tạo ra các tác phẩm có sức mạnh và ý nghĩa tượng trưng.
Cuối cùng, Kandinsky đã phát triển phong cách của mình, thể hiện sự tương tác động lực của màu sắc và hình thức. Các tác phẩm của ông thường có sự điểm cực điểm cực mạnh mẽ, tạo ra một trải nghiệm thị giác mạnh mẽ và sâu sắc.
Các Tác Phẩm Nghệ Thuật Tiêu Biểu
1. Composition VII (1913): Được coi là một trong những tác phẩm nghệ thuật trừu tượng nổi tiếng nhất của Kandinsky, Composition VII kết hợp các hình ảnh hình học và màu sắc đậm đặc để tạo ra một trải nghiệm thị giác mạnh mẽ và phức tạp.
2. Yellow-Red-Blue (1925): Bức tranh này là một ví dụ điển hình của phong cách trừu tượng tuyệt đối của Kandinsky. Nó thể hiện sự tương tác mạnh mẽ giữa ba màu sắc chính: vàng, đỏ và xanh, với các hình thức hình học đơn giản nhưng mạnh mẽ.
3. Improvisation 28 (1912): Bức tranh này thể hiện sự tự do và sáng tạo trong việc sử dụng màu sắc và hình thức. Improvisation 28 mang đến một cảm giác của sự chuyển động và năng động thông qua việc sử dụng đường nét và màu sắc.
4. Composition X (1939): Được tạo ra vào những năm cuối đời của Kandinsky, Composition X thể hiện sự phức tạp và sâu sắc của tư duy nghệ thuật của ông. Bức tranh này kết hợp các yếu tố trừu tượng và biểu hiện để tạo ra một tác phẩm mạnh mẽ và đầy ý nghĩa.
5. Blue Rider (1903): Bức tranh này là một trong những tác phẩm sớm nhất của Kandinsky và đánh dấu sự xuất hiện của phong cách trừu tượng của ông. Nó thể hiện sự tương tác giữa màu sắc và hình thức trong một cách tiếp cận mới và sáng tạo.
