Kazimierz Teofil Pochwalski (1855-1940) là một nghệ sĩ tài năng người Ba Lan. Một trong những thể loại tranh làm nên tên tuổi của ông là tranh chân dung.
Contents
Tiểu Sử Cuộc Đời Của Kazimierz Pochwalski
Hoàn cảnh xuất thân
Kazimierz Pochwalski, hay còn được biết đến với tên tiếng Nga là Kazimir Malevich, là một họa sĩ, nhà điêu khắc và nhà triết học người Ba Lan. Ông được biết đến với việc sáng lập trường phái nghệ thuật Avant-garde, đặc biệt là với tác phẩm nổi tiếng nhất của mình, “Bảng đen” (Black Square), được coi là một trong những biểu tượng của nghệ thuật trừu tượng.
Hoàn cảnh xuất thân của Kazimierz Pochwalski rất khác biệt so với Niko Pirosmani. Ông sinh vào năm 1879 ở Kiev, nay là thủ đô của Ukraine, nhưng vào thời điểm đó là một phần của Đế quốc Nga. Pochwalski đã nhận được một lượng giáo dục hội họa chính thống tốt và sau đó tiếp tục học tại Học viện Mỹ thuật Moskva.
Giai đoạn trưởng thành
Kazimierz Pochwalski đã trải qua một hành trình sáng tạo và phát triển cá nhân đầy thú vị, từ những năm đầu tiên của sự nghiệp cho đến khi trở thành một trong những họa sĩ và nhà điêu khắc nổi tiếng nhất của thế kỷ 20.
Malevich đã được hướng dẫn về nghệ thuật từ nhỏ và nhận được giáo dục hội họa chính thống tại Học viện Mỹ thuật Moskva. Tuy nhiên, điều quan trọng là ông đã không ngừng tiến xa hơn nữa và dần dần phát triển phong cách của mình, từ việc sử dụng các kỹ thuật hội họa truyền thống đến việc khám phá nghệ thuật trừu tượng và Suprematism, mà ông được biết đến với những công trình nổi bật như “Bảng đen”.
Giai đoạn trưởng thành của Malevich cũng chứa đựng sự phát triển của ông không chỉ là một họa sĩ mà còn là một nhà lý thuyết nghệ thuật và triết gia. Ông đã đóng góp mạnh mẽ vào sự phát triển của nghệ thuật hiện đại và trừu tượng, đưa ra những quan điểm sâu sắc về nghệ thuật và cuộc sống.
Giai đoạn cuối đời
Giai đoạn cuối đời của Kazimir Malevich có sự độc đáo và phức tạp, đặc biệt là trong bối cảnh các biến cố lịch sử và chính trị của thế kỷ 20 ở Nga.
Sau sự nổi lên và sự nổi tiếng của phong trào Suprematism, Malevich bắt đầu gặp khó khăn khi chính quyền Liên Xô bắt đầu áp đặt sự kiểm soát nghệ thuật và tư tưởng. Phong trào trừu tượng và hiện đại bị coi là “phản cách mạng” và bị cấm, khiến cho công việc sáng tạo của Malevich trở nên khó khăn hơn.
Trong những năm cuối đời, Malevich tiếp tục làm việc và giảng dạy, nhưng công việc của ông thường bị giám sát nghiêm ngặt. Ông gặp nhiều khó khăn trong việc duy trì sự sáng tạo và tự do trong nghệ thuật.
Giai đoạn cuối đời của Malevich cũng được đánh dấu bởi sự mất mát và bất hạnh. Ông mất đi vợ và con trai vào năm 1935 và 1939 do căn bệnh ung thư. Sự mất mát này càng khiến cho cuộc sống của ông trở nên cô đơn và khó khăn hơn.
Khi chiến tranh thế giới thứ hai bùng nổ và căng thẳng chính trị gia tăng, Malevich cảm thấy bị cô lập và bất an. Ông qua đời vào ngày 15 tháng 5 năm 1935 tại Leningrad (nay là St. Petersburg) vì căn bệnh trầm cảm và u não.
Con Đường Nghệ Thuật
Malevich bắt đầu sự nghiệp của mình với phong cách hội họa truyền thống, nhưng nhanh chóng tiến xa hơn và bắt đầu thách thức các quy tắc và giới hạn của nghệ thuật chính thống. Ông tiếp tục tiến vào thế giới của hội họa trừu tượng và Suprematism.
Ông là người sáng lập trường phái nghệ thuật Suprematism, một phong cách nghệ thuật trừu tượng đặc trưng bởi việc sử dụng các hình thức hình học đơn giản và màu sắc cơ bản. Công trình nổi tiếng nhất của ông là “Bảng đen” (Black Square), biểu tượng của phong trào này.
Malevich không chỉ là một họa sĩ mà còn là một nhà triết học nghệ thuật, ông nghiên cứu và phát triển những quan điểm về nghệ thuật và cuộc sống qua tác phẩm của mình.
Giai đoạn cuối đời của Malevich đầy bất ổn, với sự kiểm soát nghiêm ngặt từ chính quyền Liên Xô đối với nghệ thuật và tư tưởng. Ông tiếp tục làm việc và giảng dạy, nhưng công việc của ông thường bị cấm hoặc giám sát nghiêm ngặt.
Hành trình nghệ thuật của Malevich không chỉ là việc khám phá và sáng tạo trong nghệ thuật, mà còn là một cuộc phiêu lưu triết học và tư tưởng. Tác phẩm của ông vẫn tiếp tục được ngưỡng mộ và nghiên cứu rộng rãi trong cộng đồng nghệ thuật hiện đại.
Phong Cách Nghệ Thuật
Suprematism
Phong cách nghệ thuật chính của Malevich là Suprematism, một phong cách trừu tượng tinh tế và độc đáo. Suprematism chủ yếu tập trung vào việc sử dụng các hình thức hình học đơn giản như hình vuông, hình chữ nhật, và hình tròn, cùng với sử dụng màu sắc cơ bản như trắng, đen và đỏ. “Bảng đen” (Black Square) là tác phẩm nổi tiếng nhất của Malevich, được coi là biểu tượng của Suprematism và một trong những biểu tượng quan trọng nhất của nghệ thuật hiện đại.
Trừu tượng
Malevich cũng tham gia vào phong trào nghệ thuật trừu tượng, trong đó các hình ảnh và biểu tượng được trừu tượng hóa hoặc biến đổi để truyền tải cảm xúc và ý nghĩa sâu xa hơn. Các tác phẩm trừu tượng của ông thường sử dụng hình thức đơn giản và màu sắc tươi sáng để tạo ra các hiệu ứng hình học và cảm xúc.
Biểu tượng hình học
Phong cách nghệ thuật của Malevich thường sử dụng các hình thức hình học đơn giản và trừu tượng để tạo ra những tác phẩm có tính biểu tượng cao. Những hình ảnh như hình vuông, hình tròn, và các hình khối đơn giản thường xuất hiện trong các tác phẩm của ông, tạo ra một ngôn ngữ hình học mạnh mẽ và cảm xúc.
Sự Tối Giản
Malevich thường ưa chuộng sự tối giản trong các tác phẩm của mình, loại bỏ những chi tiết không cần thiết và tập trung vào sự cân đối và sức mạnh của hình ảnh cơ bản. Sự tối giản trong phong cách nghệ thuật của ông thường mang lại một cảm giác của sự tĩnh lặng và tĩnh tại.
Các Tác Phẩm Tiêu Biểu
Bảng Đen (Black Square)
Được tạo ra vào năm 1915, “Bảng Đen” được coi là một trong những biểu tượng nghệ thuật quan trọng nhất của thế kỷ 20. Bức tranh đơn giản này, một hình vuông đen trên nền trắng, không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật mà còn là một tuyên ngôn về sự tinh tế và sức mạnh của sự đơn giản.
Các biến thể của Bảng Trắng
Ngoài “Bảng Đen”, Malevich cũng tạo ra một số phiên bản khác của tác phẩm, bao gồm “Bảng Trắng” (White on White), “Bảng Đỏ” (Red Square), và “Bảng Xanh” (Blue Square). Các bức tranh này tiếp tục khám phá sự tinh tế và sức mạnh của màu sắc và hình dạng đơn giản.
Quả Cầu Bị Hỏng (The Broken Egg)
Bức tranh này là một trong những tác phẩm trừu tượng sớm nhất của Malevich, được tạo ra vào năm 1912. Nó miêu tả một quả trứng bị vỡ trong một không gian trừu tượng, với các đường cong và hình dạng đơn giản, biểu thị sự sáng tạo và sự phá vỡ của các quy tắc truyền thống.
Cô Gái Trong Gió (Girl with a Comb in Her Hair)
Bức tranh này là một ví dụ tiêu biểu của phong cách trừu tượng của Malevich, với việc sử dụng các hình dạng đơn giản và màu sắc tươi sáng để tạo ra một hình ảnh đầy mê hoặc và sức mạnh.
Cánh Đồng Mùa Xuân (Spring in the Village)
Bức tranh này là một trong những tác phẩm cảnh vật của Malevich, miêu tả một cảnh quan nông thôn với các hình dạng đơn giản và màu sắc tươi sáng. Malevich thường sử dụng cảnh vật để thể hiện sự nguyên bản và sức sống của tự nhiên.
