Contents
Nghệ Thuật Byzantine Là Gì ?
Nghệ thuật Byzantine là những tác phẩm nghệ thuật mang đậm phong cách Hy Lạp Kitô giáo của Đế chế Đông La Mã (Byzantine) và các quốc gia, bang khác kế thừa văn hóa từ đế chế này. Dù Đế chế Byzantine nổi lên từ sự suy tàn của La Mã và tồn tại cho đến khi Constantinople sụp đổ vào năm 1453, nhưng trong lịch sử nghệ thuật, thời kỳ bắt đầu của nghệ thuật Byzantine khá rõ ràng và khác biệt so với lịch sử chính trị của đế chế.
Các quốc gia ở Đông u và Hồi giáo ở phía đông Địa Trung Hải đã bảo tồn văn hóa và nghệ thuật Byzantine trong nhiều thế kỷ sau sự sụp đổ của đế chế. Có những quốc gia đương thời bị ảnh hưởng bởi văn hóa Byzantine thường được gọi là “Khối thịnh vượng chung Byzantine”. Những quốc gia này bao gồm Rus và một số quốc gia không chính thống như Cộng hòa Venice, quốc gia này đã tuyên bố độc lập khỏi Byzantine vào thế kỷ thứ 10, và Vương quốc Sicily, từng có quan hệ mật thiết với Byzantine và vẫn giữ phần lớn dân số nói tiếng Hy Lạp cho đến thế kỷ 12.
Một số quốc gia có truyền thống nghệ thuật Byzantine đã thay đổi vị thế giữa việc nằm dưới sự trị vì của đế chế Byzantine và tồn tại như những quốc gia độc lập, như Serbia và Bulgaria. Sau khi Constantinople sụp đổ năm 1453, các tác phẩm nghệ thuật được tạo ra bởi các tín đồ Kitô Chính thống ở Đế chế Ottoman thường được gọi là “hậu Byzantine”. Nhiều loại hình nghệ thuật truyền thống bắt nguồn từ Byzantine, đặc biệt là trong hội họa và kiến trúc nhà thờ, vẫn được duy trì ở Hy Lạp,Serbia, … và các quốc gia Chính thống giáo Đông phương khác cho đến ngày nay.
Nguồn Gốc Của Byzantine Art
Nghệ thuật Byzantine có nguồn gốc và phát triển từ nền văn hóa Hy Lạp Kitô giáo của Đế chế Đông La Mã (Byzantine), xuất phát từ phần phía Đông của Đế chế La Mã khi đế chế này đang suy tàn. Thời kỳ Byzantine bắt đầu rõ ràng trong lịch sử nghệ thuật, mặc dù chính trị của đế chế đã trải qua nhiều biến đổi phức tạp. Thủ đô của đế chế, Constantinople, là trung tâm nghệ thuật với nhiều tác phẩm điêu khắc và tranh treo tường mang phong cách cổ điển.
Nghệ thuật Byzantine nổi bật với sự pha trộn tinh tế giữa Kitô giáo và thần thoại Hy Lạp cổ. Các tác phẩm nghệ thuật thời kỳ này mang tính chất trừu tượng, phi tự nhiên, nhưng vẫn giữ nguyên nét cổ điển. Các nghệ sĩ Byzantine không chỉ tạo ra những tác phẩm nghệ thuật mang tính biểu tượng mà còn chú trọng đến việc khắc họa những giá trị tinh thần và tôn giáo thông qua hình ảnh của Chúa Kitô, Trinh nữ Maria, và các vị thánh.
Trong nghệ thuật Byzantine, điêu khắc thường bị hạn chế so với nghệ thuật phương Tây, chủ yếu vì sự ngờ vực của Kitô giáo đối với nghệ thuật điêu khắc tôn giáo. Thay vào đó, các nghệ sĩ tập trung vào tranh vẽ và phù điêu. Nghệ thuật trang trí bản thảo, đặc biệt là các văn bản tôn giáo và các tác phẩm thần học, cũng là một điểm nhấn quan trọng của nghệ thuật Byzantine.
Sau khi Constantinople sụp đổ vào năm 1453, nghệ thuật Byzantine tiếp tục ảnh hưởng đến các quốc gia Chính thống Đông phương như Hy Lạp, Serbia, Bulgaria, và Nga. Các quốc gia này duy trì và phát triển nhiều truyền thống nghệ thuật Byzantine, đặc biệt là trong hội họa và kiến trúc nhà thờ, cho đến ngày nay.
Hành Trình Phát Triển Của Byzantine Art
Thời kỳ Đầu của Nghệ thuật Byzantine
Nghệ thuật Byzantine thời kỳ đầu được chia thành các giai đoạn phát triển khác nhau, khởi đầu với hai sự kiện quan trọng: Đạo luật Milan năm 313, cho phép thờ phượng Kitô giáo, và sự cống hiến của Constantinople năm 330. Hai sự kiện này đánh dấu sự phát triển mạnh mẽ của nghệ thuật Kitô giáo và tạo nên một trung tâm nghệ thuật độc đáo ở phía đông Đế chế La Mã.
Constantine Đại đế đóng vai trò quan trọng trong việc trang trí và xây dựng Constantinople, bao gồm cả việc tạo dựng các tượng cổ và xây dựng quảng trường lớn với cây cột đá pocfia và bức tượng của chính ông. Các nhà thờ lớn như Hagia Sophia và Church of the Holy Apostles được xây dựng trong giai đoạn này, làm nền tảng cho sự phát triển nghệ thuật Byzantine.
Dưới thời Theodosius I, các dự án xây dựng và trang trí ở Constantinople tiếp tục phát triển. Tuy nhiên, chỉ một số ít tượng đài và di tích còn tồn tại từ thời kỳ này. Vương cung thánh đường Thánh John tại Tu viện Stoudios là một trong những nhà thờ cổ nhất còn lại ở Constantinople. Ngoài ra, các kiến trúc đáng chú ý từ thời kỳ đầu này cũng được tìm thấy ở các thành phố khác như Rome (Santa Sabina, Santa Maria Maggiore) và Thessaloniki (Rotunda, Acheiropoietos Basilica).
Trong thời kỳ này, nghệ thuật điêu khắc ngà voi phát triển mạnh mẽ, với các tranh xếp bằng ngà voi được làm công phu và đĩa bạc lớn như Missorium of Theodosius I. Sarcophagi cũng tiếp tục được sản xuất với số lượng lớn. Các bản thảo quan trọng như Vergilius Vaticanus, Vergilius Romanus, và Ambrosian Iliad là những minh chứng cho sự phát triển của nghệ thuật thượng lưu thời kỳ đầu này.
Thời Kì Justinian I
Trong triều đại của Justinian I (527-565), nghệ thuật Byzantine đã trải qua những thay đổi đáng kể, đánh dấu một giai đoạn phát triển quan trọng. Justinian không chỉ tập trung vào việc tái chiếm lại các vùng đất như Ý, Bắc Phi và Tây Ban Nha mà còn xây dựng nền tảng cho một chế độ quân chủ chuyên chế, pháp điển hóa luật pháp và áp đặt quan điểm tôn giáo trên toàn đế quốc.
Một phần quan trọng trong dự án cải tạo đế quốc của Justinian là chương trình xây dựng quy mô lớn. Những công trình nổi bật được miêu tả trong cuốn “the Buildings” của nhà sử học Procopius, phản ánh sự đầu tư lớn của Justinian vào việc tái thiết và xây dựng mới các công trình. Trong số đó, Hagia Sophia là một công trình tiêu biểu, được tái xây dựng sau khi bị phá hủy trong cuộc bạo loạn Nika. Ngoài ra, Nhà thờ các Tông đồ và Nhà thờ Saints Sergius và Bacchus cũng là những công trình nổi bật ở Constantinople. Bên ngoài thủ đô, Tu viện Saint Catherine trên Núi Sinai ở Ai Cập, Vương cung thánh đường Thánh Sofia ở Sofia và Vương cung thánh đường Thánh John ở Ephesus đều là những minh chứng cho chương trình xây dựng của Justinian.
Trong số các công trình ở các tỉnh, Vương cung thánh đường San Vitale ở Ravenna nổi bật với những bức khảm về Justinian và hoàng hậu Theodora, mặc dù cả hai chưa từng đến thăm nhà thờ. Nhà thờ Euphrasian ở Poreč cũng rất đáng chú ý trong thời kỳ này.
Các cuộc khai quật khảo cổ thế kỷ 19 và 20 đã phát hiện nhiều bức tranh khảm Byzantine đời đầu ở Trung Đông, đặc biệt là ở các tỉnh phía đông của Đông La Mã. Truyền thống làm tranh khảm tiếp tục phát triển trong thời đại Umayyad cho đến cuối thế kỷ thứ 8, với những ví dụ quan trọng như Bản đồ Madaba, bức tranh khảm Núi Nebo, Tu viện Saint Catherine và Nhà thờ St Stephen ở Kastron Mefaa (nay là Umm ar-Rasas).
Các bản thảo Kinh Thánh đầu tiên được trang trí từ nửa đầu thế kỷ thứ sáu, như Vienna Genesis, Rossano Gospels và Sinope Gospels. Vienna Dioscurides là một chuyên luận thực vật được minh họa xa hoa, được dùng làm quà cho các quý tộc Byzantine như Julia Anicia.
Điêu khắc ngà voi cũng phát triển mạnh mẽ trong thời kỳ này, với những tác phẩm quan trọng như ngà voi Barberini và ngà Archangel trong Bảo tàng Anh. Đĩa bạc tiếp tục được trang trí với những cảnh từ thần thoại cổ điển, ví dụ như chiếc đĩa mô tả sự kiện Hercules chiến đấu với con sư tử Nemean, được trưng bày trong Cabinet des Médailles ở Paris.
Thời Kỳ Komnenian (1081-1185)
Triều đại Komnenian bắt đầu với Alexios I Komnenos vào năm 1081, sau giai đoạn suy thoái nghiêm trọng của Đế quốc Byzantine sau Trận Manzikert năm 1071 và sự mất mát của Tiểu Á đối với người Thổ Nhĩ Kỳ. Tuy nhiên, triều đại Komnenoi đã mang lại sự ổn định và hồi sinh cho Đế chế trong thế kỷ thứ 12, nhờ các chiến dịch quân sự và sự bảo trợ nghệ thuật.
Triều đại Komnenian đã mang lại sự hồi sinh và ổn định cho Đế quốc Byzantine, không chỉ trong lĩnh vực quân sự mà còn trong nghệ thuật. Sự bảo trợ của các hoàng đế Komnenoi đã thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật Byzantine theo hướng chủ nghĩa nhân văn và cảm xúc lớn hơn, và những tác phẩm nghệ thuật từ thời kỳ này tiếp tục có ảnh hưởng sâu rộng, không chỉ trong Đế quốc mà còn lan tỏa ra khắp châu u.
Thời Kỳ Palaeologan (1261-1453)
Thời kỳ Palaeologan bắt đầu với việc Đế quốc Byzantine tái chiếm Constantinople từ tay Thập tự quân vào năm 1261 dưới sự lãnh đạo của triều đại Palaeologan, kéo dài đến khi thành phố bị chiếm bởi Đế quốc Ottoman vào năm 1453. Dù Đế quốc đã phục hồi một phần sau cuộc chinh phạt của Thập tự quân, nó vẫn chỉ còn lại một quốc gia nhỏ bé và yếu đuối, chủ yếu nằm trên bán đảo Hy Lạp và các đảo Aegean.
Thời kỳ Palaeologan là giai đoạn cuối cùng của nghệ thuật Byzantine, bắt đầu từ việc tái chiếm Constantinople năm 1261 và kéo dài đến khi thành phố này bị chiếm bởi Đế quốc Ottoman năm 1453. Mặc dù đối mặt với sự suy yếu chính trị và quân sự, nghệ thuật Byzantine vẫn phát triển mạnh mẽ, đặc biệt là trong lĩnh vực tranh khảm, bích họa và biểu tượng. Sự phục hưng văn hóa dưới triều đại Palaeologan đã để lại dấu ấn sâu sắc và kéo dài ảnh hưởng của nghệ thuật Byzantine đến tận phương Tây, đặc biệt qua trường phái Cretan và các nghệ sĩ như El Greco.
Di Sản Của Nền Nghệ Thuật Byzantine
Ảnh hưởng đối với nghệ thuật phương Tây thời trung cổ
Nghệ thuật Byzantine luôn để lại ấn tượng sâu sắc đối với các nghệ sĩ và người yêu nghệ thuật phương Tây trong suốt thời kỳ trung cổ. Nhiều phong trào nghệ thuật lớn ở phương Tây đã cố gắng bắt chước và sáng tạo các tác phẩm nghệ thuật có thể sánh ngang với nghệ thuật Byzantine cổ điển và đương đại. Điều này thể hiện rõ rệt trong nghệ thuật đế quốc Carolingian và nghệ thuật Ottonian. Các sản phẩm xa xỉ từ Đế chế Byzantine, như lụa và các mảnh bạc, được đánh giá cao và được sử dụng làm quà tặng ngoại giao từ Constantinople.
Các nghệ sĩ Byzantine ở phương Tây
Có nhiều ghi chép về các nghệ sĩ Byzantine làm việc ở phương Tây, đặc biệt là trong thời kỳ biểu tượng hóa. Một số tác phẩm như bức bích họa tại Castelseprio và tiểu cảnh trong Tin mừng đăng quang Vienna có thể được tạo ra bởi các nghệ sĩ Byzantine. Nhóm nghệ sĩ khảm Byzantine được các hoàng đế phái đến phương Tây như một cử chỉ ngoại giao, nơi họ thường đào tạo người dân địa phương để tiếp tục công việc của họ theo phong cách chịu ảnh hưởng nặng nề của Byzantium.
Trung tâm ảnh hưởng Byzantine
Venice và Norman Sicily là những trung tâm ảnh hưởng đặc biệt của Byzantine. Vương cung thánh đường St Mark ở Venice, với các bức tranh khảm tuyệt đẹp, là một bảo tàng của các tác phẩm nghệ thuật Byzantine thuộc mọi loại. Tại Ý trong thế kỷ 14, phong cách nghệ thuật phương Tây bắt đầu phát triển và dần tách rời khỏi truyền thống Byzantine, nhưng ảnh hưởng của Byzantine vẫn còn tồn tại lâu dài.
Ảnh hưởng đối với nghệ thuật Hồi giáo
Nghệ thuật Hồi giáo ban đầu chủ yếu do các nghệ sĩ và thợ thủ công được đào tạo theo phong cách Byzantine, và mặc dù nội dung tượng hình đã giảm đi, phong cách trang trí Byzantine vẫn có ảnh hưởng lớn đến nghệ thuật Hồi giáo. Các nghệ sĩ Byzantine tiếp tục được nhập khẩu cho các tác phẩm quan trọng trong một thời gian dài, đặc biệt là trong tranh khảm.
Truyền bá văn hóa Byzantine
Sự sụp đổ của Constantinople vào năm 1453 bởi Đế quốc Ottoman đã đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ Byzantine, nhưng di sản văn hóa Byzantine đã được truyền bá rộng rãi. Cơ đốc giáo Chính thống đã mang ảnh hưởng nghệ thuật Byzantine đến Bulgaria, Serbia, Romania, và đặc biệt là Nga, nơi trở thành trung tâm của thế giới Chính thống sau cuộc chinh phạt Balkan của Ottoman.
Trường phái Cretan và nghệ sĩ El Greco
Trường phái Cretan tiếp tục phát triển mạnh mẽ sau sự sụp đổ của Đế quốc Byzantine, xuất khẩu nhiều biểu tượng sang châu u. El Greco, một nghệ sĩ nổi tiếng từ trường phái này, là minh chứng cho sự kết hợp giữa nghệ thuật Byzantine và phương Tây. Trường phái Cretan đã chấp nhận ảnh hưởng của phương Tây, tạo ra một phong cách “hậu Byzantine” đặc biệt.
Nghệ thuật biểu tượng Nga
Nghệ thuật biểu tượng Nga bắt đầu bằng cách hoàn toàn chấp nhận và bắt chước nghệ thuật Byzantine, nhưng dần phát triển các đặc điểm khác biệt, bao gồm cả ảnh hưởng từ nghệ thuật phương Tây thời hậu Phục hưng. Nghệ thuật biểu tượng Chính thống Đông phương vẫn bảo vệ cao truyền thống về hình thức và nội dung, với các mô tả về các chủ đề như Chúa giáng sinh không thay đổi nhiều so với những gì được phát triển trong thế kỷ thứ 6.
