Andy Warhol (1928 – 1987) là một họa sĩ Mỹ gốc Rusyn được biết đến với nghệ thuật đại chúng, đặc biệt là phong trào Pop Art. Ông nổi tiếng với việc sáng tạo các tác phẩm tranh hậu hiện đại và thương mại, cũng như đóng góp vào ngành công nghiệp phim tiền phong. Tác phẩm của Warhol khám phá mối liên kết giữa nghệ thuật biểu hiện, văn hóa người nổi tiếng và thời kỳ bùng nổ quảng cáo trong những năm 1960.
Contents
Tiểu Sử Cuộc Đời Danh Hoạ Andy Warhol
Sinh ngày 6, tháng Tám, 1928, tại Pittsburgh, Pennsylvania, Andy Warhol là một nhà minh họa cho tạp chí và ngành vẽ quảng cáo và trở nên một nghệ sĩ hàng đầu vào thập niên 1960 của phong trào nghệ thuật Pop – Pop art. Andy Warhol là con út trong gia đình có 5 người con trai nhập cư từ Slovakia, Julia và Ondrej. Ông đã Anh hóa cái tên (bằng cách bộ chữ và cuối cùng) khi bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình.
Ngay từ khi còn là một cậu bé, Warhol đã thích vẽ, tô màu, cắt và dán các bức tranh. Mẹ ông, một người cũng yêu nghệ thuật, đã khuyến khích ông bằng cách tặng ông một thanh sôcôla mỗi khi ông hoàn thành một trang trong cuốn sách tô màu của mình.
Warhol đã gặp chấn thương thời tiểu học, đặc biệt là khi ông mắc chứng múa giật Sydenham, còn được gọi là điệu nhảy của Thánh Vitus, một căn bệnh tấn công hệ thần kinh và khiến người bệnh run rẩy không kiểm soát được. Warhol đã nghỉ học rất nhiều trong thời gian nằm trên giường kéo dài vài tháng. Ngoài ra, những đốm màu hồng lớn trên da của Warhol, cũng do chứng rối loạn, điều này khiến ông vô cùng tự ti về bản thân mình. Điều này dẫn đến những biệt danh như “Spot” và “Andy the Red-Nosed Warhola” và nỗi ám ảnh suốt đời đối với quần áo, tóc giả, mỹ phẩm, và sau đó là phẫu thuật thẩm mỹ để sửa những gì ông ấy coi là sai sót của mình.
Trong thời gian học trung học, Warhol theo học các lớp nghệ thuật ở đó và tại Viện Carnegie (nay là Bảo tàng Nghệ thuật Carnegie). Ông có phần hơi bị ruồng bỏ vì ông ít nói, có thể tìm thấy cuốn sổ phác thảo trên tay, và có làn da trắng nhợt đến kinh ngạc và mái tóc vàng trắng. Warhol cũng thích đi xem phim và bắt đầu sưu tập các kỷ vật của người nổi tiếng, đặc biệt là ảnh có chữ ký. Một số hình ảnh này đã xuất hiện trong các tác phẩm nghệ thuật sau này của Warhol.
Warhol tốt nghiệp trung học và sau đó đến Học viện Công nghệ Carnegie (nay là Đại học Carnegie Mellon) vào năm 1945, tốt nghiệp năm 1949 với chuyên ngành thiết kế hình ảnh.
Danh họa tài ba này đã mạnh dạn bước vào nhiều hình thức đa dạng của nghệ thuật, kể cả nghệ thuật trình diễn, làm phim và video cũng như viết văn và đã làm mờ đi ranh giới giữa mỹ thuật và mỹ học dòng của dòng chính. Trong số các tác phẩm xác định Warhol với tư cách là một họa sĩ Pop art có các tác phẩm điêu khắc bằng ván ép mà ông đã làm cho giống với bao bì bằng bìa các tông của mặt hàng xà phòng Billo. Xếp chồng lên nhau từ sàn đến trần trong triển lãm cá nhân của ông tại Phòng trưng bày Stable ở New York vào năm 1964, chúng khiến một nhà phê bình kinh ngạc hỏi: “Đây là phong trưng bày nghệ thuật hay nhà kho siêu thị?”
Vào ngày 21 tháng 2 năm 1987, Warhol đã trải qua cuộc phẫu thuật túi mật thông thường. Mặc dù ca phẫu thuật diễn ra tốt đẹp, Warhol bất ngờ qua đời vào sáng hôm sau do biến chứng. Ông đã từ trần ngày 22, tháng Hai năm 1987, tại New York City.
Sự Nghiệp Lẫy Lừng Của Danh Hoạ Andy Warhol
Sau khi có một sự nghiệp thành công với vai trò là một họa sĩ minh họa thương mại, Warhol đã trở thành một nhân vật nổi tiếng và gây ra nhiều tranh cãi. Nghệ thuật của ông chủ yếu sử dụng nhiều loại phương tiện truyền thông, từ bản vẽ tay, tranh vẽ, tranh in, nhiếp ảnh, ảnh lụa, điêu khắc, điện ảnh đến âm nhạc. Studio của ông, The Factory, trở thành điểm tụ tập của nhiều nhân vật nổi tiếng, bao gồm các nhà văn, người nổi tiếng Hollywood, và những người sống theo phong cách Bohemian.
Kỹ thuật Blotted-Line
Trong thời gian học đại học, Warhol đã phát triển kỹ thuật đường thấm, bằng cách dán hai mảnh giấy trắng lại với nhau ở một cạnh và sau đó vẽ bằng mực trên một trang. Trước khi mực khô, ông ép hai mảnh giấy vào nhau. Hình ảnh thu được là một bức tranh với các đường kẻ không đều mà ông tô màu nước vào.
Warhol chuyển đến New York ngay sau khi tốt nghiệp đại học và làm việc ở đó trong một thập kỷ với tư cách là một họa sĩ minh họa thương mại. Ông nhanh chóng tạo được danh tiếng vào những năm 1950 nhờ sử dụng kỹ thuật đường kẻ mờ của mình trong các quảng cáo thương mại. Một số quảng cáo nổi tiếng nhất của Warhol là giày cho I. Miller, nhưng ông cũng vẽ thiệp Giáng sinh cho Tiffany & Co., tạo bìa sách và album, đồng thời minh họa “Complete Book of Etiquette” của Amy Vanderbilt.
Nghệ thuật đại chúng
Vào khoảng năm 1960, Warhol quyết định tạo dựng tên tuổi của mình trong nghệ thuật đại chúng, một phong cách nghệ thuật mới bắt đầu ở Anh vào giữa những năm 1950 và bao gồm các bản tái hiện thực tế của các vật dụng phổ biến hàng ngày. Warhol đã quay lưng lại với kỹ thuật đường nét và quyết định sử dụng sơn và vải, nhưng ông đã gặp khó khăn khi quyết định nên vẽ gì.
Warhol bắt đầu với những chai Coke và những mẩu truyện tranh, những tác phẩm của ông không gây được sự chú ý như mong muốn. Vào tháng 12 năm 1961, một người bạn đưa ra ý tưởng cho Warhol: ông nên vẽ những gì ông thích nhất trên thế giới, có lẽ là thứ gì đó chẳng hạn như tiền hoặc một lon súp. Warhol đã vẽ cả hai.
Triển lãm đầu tiên của Warhol trong một phòng trưng bày nghệ thuật diễn ra vào năm 1962 tại Phòng trưng bày Ferus ở Los Angeles. Ông trưng bày các bức tranh vẽ súp Campbell của mình, một bức cho mỗi loại trong số 32 loại súp do công ty sản xuất. Ông đã bán tất cả các bức tranh dưới dạng một bộ với giá 1.000 đô la. Không lâu sau, tác phẩm của Warhol đã được cả thế giới biết đến và ông là người tiên phong trong phong trào nghệ thuật đại chúng mới.
Âm Nhạc Và Văn Học
Warhol cũng là người quản lý và sản xuất cho ban nhạc The Velvet Underground, một ban nhạc rock có ảnh hưởng mạnh mẽ đến sự phát triển của nhạc punk rock. Ông cũng thành lập tạp chí Interview và là tác giả của nhiều cuốn sách, trong đó có The Philosophy of Andy Warhol và Popism: The Warhol Sixties. Ông được biết đến là một người đồng tính sống một cách công khai trước khi phong trào giải phóng người đồng tính trở nên phổ biến, và ông được ghi nhận với khái niệm danh xưng “15 phút nổi tiếng”.
Mẫu vẽ thương hiệu của lon súp hiệu Campbell
Vào cuối thập niên 1950, Warhol bắt đầu chú tâm vào vẽ và năm 1961, ông đã khởi đầu ý niệm của ‘pop art’ – lối vẽ chú trọng vào các mặt hàng thương mại sản xuất hàng loạt . Năm 1962, anh triển lãm mẫu vẽ giờ đây trở thành biểu tượng trên lon súp cho hãng Campbell mà ta thấy bây giờ. Những mẫu vẽ cho các sản phẩm dùng hằng ngày này tạo nên một khuấy động lớn trong thế giới nghệ thuật và đã đưa Warhol và nghệ thuật pop art vào trọng điểm chú ý của cả xứ lần đầu tiên.
Hoạ sĩ danh tiếng của Anh quốc, Richard Hamilton mô tả pop art như là “phổ thông, không đắt giá, giá thấp, sản xuất hàng loạt được, trẻ trung, gợi cảm, khôn ngoan, ‘đầy tinh ranh’, quyến rũ, có tầm cỡ thương mại lớn.” Như chính Warhol nói là “ khi bạn “nhập’ vào pop thì bạn sẽ không bao giờ nhìn một bản hiệu một cách như trước kia nữa. Và khi bạn nghỉ theo pop thì bạn không bao giờ thấy nước Mỹ theo cách như xưa nữa.”
Lối vẽ pop của Warhol còn được áp dụng trên chai nước ngọt Coca-Cola mà ta thấy bây giờ, trên các hiệu của máy hút bụi và cho hiệu bánh hamburgers.
Vẽ chân dung
Warhol còn vẽ chân dung cách linh hoạt với màu sắc sặc sỡ , đối tượng là những nhân vật nổi danh như Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor , Mick Jagger và Mao Trạch Đông. Khi những tranh chân dung này nổi danh khắp nơi, anh bắt đầu nhận được hàng trăm mối đặt vẽ từ các tổ chức và các nhân vật có danh tiếng. Bức hoạ có tên “Eight Elvises” sau cùng được bán lại với giá $100 triệu đô la năm 2008, là một trong những bức tranh có giá nhất trong lịch sử hội hoạ thế giới.
Năm 1968, Warhol mở phòng hội hoạ cho chính mình, đây là một nhà kho lớn sơn màu bạc với tên giản dị là: “Xưởng Chế tạo”. Nơi đây nhanh chóng trở thành điểm nóng văn hóa hàng đầu của New York City, nợi được sự lui tới của giai tầng giàu có nhất, cùng các nhân vật nổi tiếng và ca nhạc sĩ lừng danh. Đắm mình trong hào quang, Warhol có mặt thường xuyên tại những hộp đêm đồi trụy của New York City . Nói về sự hâm mộ danh tiếng của ông, Warhol đưa ra nhận xét: “Trên hết, người ta chỉ muốn gặp những ngôi sao tài năng chói lọi.” Ông cũng phát triển qua đường hướng mới và ấn hành quyển sách đầu tiên của mình là “Andy Warhol Index” năm 1967.
Năm 1968 ông suýt bị tử thương vì đạn bắn của nữ văn sĩ và người tranh đấu cho nữ quyền tên Valerie Solanas vì cô này bất mãn với Warhol về lời viết trong một cuốn phim của ông quay. Warhol phải nằm bệnh viện New York nhiều tuần và chịu nhiều lần giải phẫu và phải mang tật suốt đời.
Sàng lọc lụa
Thật không may cho Warhol, ông nhận thấy rằng mình không thể tạo ra những bức tranh của mình đủ nhanh trên vải. Vào tháng 7 năm 1962, ông đã khám phá ra quy trình in lụa, sử dụng một phần lụa đã được chuẩn bị đặc biệt làm khuôn, cho phép một hình ảnh trên màn lụa tạo ra các mẫu tương tự nhiều lần.
Ông ngay lập tức bắt tay vào làm các bức tranh về chính trị và các nhân vật nổi tiếng của Hollywood, đặc biệt nhất là bộ sưu tập lớn các bức tranh của Marilyn Monroe. Warhol sẽ sử dụng phong cách này trong suốt phần đời còn lại của mình. Sản xuất hàng loạt không chỉ truyền bá nghệ thuật của ông; nó đã trở thành hình thức nghệ thuật của ông.
Phim
Vào những năm 1960, khi Warhol tiếp tục vẽ, ông cũng làm phim, nổi tiếng với sự khiêu gợi sáng tạo, thiếu âm mưu và thời lượng cực cao – lên đến 25 giờ. Từ năm 1963 đến năm 1968, ông đã thực hiện gần 60 bộ phim. Một trong những bộ phim của ông, “Sleep”, là bộ phim dài 5 tiếng rưỡi về một người đàn ông khỏa thân đang ngủ. Warhol sau này nhớ lại : “Chúng tôi đã bắn rất nhiều, thậm chí chúng tôi không bao giờ bận tâm đến việc trao danh hiệu cho nhiều người trong số họ .
Vào ngày 3 tháng 7 năm 1968, nữ diễn viên bất mãn Valerie Solanas, một trong những người treo cổ tại xưởng phim The Factory của Warhol, đã bắn vào ngực ông. Chưa đầy 30 phút sau, Warhol được cho là đã chết lâm sàng. Sau đó, bác sĩ mổ mở lồng ngực của Warhol và xoa bóp trái tim của ông để nỗ lực cuối cùng để nó bắt đầu lại. Nó đã làm việc. Mặc dù tính mạng của ông đã được cứu, nhưng ông phải mất một thời gian dài để hồi phục.
Warhol tiếp tục vẽ trong những năm 1970 và 1980. Ông cũng bắt đầu xuất bản một tạp chí có tên là Phỏng vấn và một số cuốn sách về bản thân và nghệ thuật đại chúng. Ông thậm chí còn lấn sân sang lĩnh vực truyền hình, sản xuất hai chương trình – “Andy Warhol’s TV” và “Mười lăm phút của Andy Warhol” – cho MTV và xuất hiện trên “The Love Boat” và “Saturday Night Live.”
Di sản Của Andy Warhol
Tác phẩm của Warhol được giới thiệu trong một bộ sưu tập khổng lồ tại Bảo tàng Andy Warhol ở Pittsburgh, được trang web mô tả là “một trong những bảo tàng nghệ sĩ đơn toàn diện nhất trên thế giới và lớn nhất ở Bắc Mỹ.” Nó bao gồm các bức tranh, bản vẽ, minh họa thương mại, tác phẩm điêu khắc, bản in, ảnh, hình nền, sách phác thảo và sách về sự nghiệp của Warhol, từ công việc sinh viên của ông đến các bức tranh và tác phẩm nghệ thuật đại chúng.
Trong di chúc của mình, nghệ sĩ chỉ đạo rằng toàn bộ tài sản của mình được sử dụng để tạo nền tảng cho sự phát triển của nghệ thuật thị giác. Quỹ Andy Warhol cho Nghệ thuật Thị giác được thành lập vào năm 1987.
Trong những năm 1960, khi Andy Warhol theo đuổi hội họa, ông cũng kết hợp làm phim, Warhol nổi tiếng với sự khiêu gợi sáng tạo, thuyết âm mưu và thời lượng cực cao – lên đến 25 giờ. Từ năm 1963 đến năm 1968, ông đã thực hiện được gần 60 bộ phim. Một trong những bộ phim của Warhol, tên “Sleep”, là bộ phim dài 5 tiếng rưỡi về một người đàn ông khỏa thân đang ngủ. “Chúng tôi đã nỗ lực rất nhiều, thậm chí chúng tôi chưa bao giờ bận tâm đến việc trao danh hiệu cho nhiều người trong số họ,” Warhol sau này tưởng nhớ lại.
Vào ngày 3 tháng 7 năm 1968, nữ diễn viên Valerie Solanas tỏ ra bất mãn với Warhol nên đã bắn súng vào ngực ông, bà ta cũng treo cổ tại xưởng phim The Factory của Warhol ngay sau đó. Chưa đầy 30 phút sau, Warhol được cho là đã chết lâm sàng. Sau đó, bác sĩ mổ mở lồng ngực của Warhol và xoa bóp trái tim của ông ấy để cứu chữa trong nỗ lực. Mặc dù tính mạng của ông đã được cứu, nhưng phải mất một thời gian dài để hồi phục.
Warhol tiếp tục vẽ trong những năm 1970 và 1980. Ông cũng bắt đầu xuất bản một tạp chí có tên là Phỏng vấn và một số cuốn sách về bản thân và nghệ thuật đại chúng. Warhol thậm chí còn lấn sân sang lĩnh vực truyền hình, sản xuất hai chương trình – “Andy Warhol’s TV” và “Mười lăm phút của Andy Warhol” – cho MTV và xuất hiện trên “The Love Boat” và “Saturday Night Live”.
Triển Lãm Của Andy Warhol
Andy Warhol là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất của thế kỷ 20, và các triển lãm của ông đã đóng vai trò quan trọng trong việc giới thiệu và phổ biến nghệ thuật pop art trên toàn cầu. Dưới đây là một số triển lãm nổi bật của Andy Warhol:
1. Triển lãm đầu tiên tại Galerie Ileana Sonnabend, Paris (1965)**: Đây là triển lãm đầu tiên của Warhol tại Châu Âu và đã giới thiệu tác phẩm của ông đến một công chúng quốc tế.
2. Triển lãm “Andy Warhol: Portraits” tại Whitney Museum of American Art, New York (1979): Triển lãm này tập trung vào các tác phẩm của Warhol về chân dung, làm nổi bật phong cách và kỹ thuật độc đáo của ông trong việc tái tạo hình ảnh của những người nổi tiếng.
3. Triển lãm “Andy Warhol: A Retrospective” tại Museum of Modern Art, New York (1989): Được tổ chức sau cái chết của Warhol, triển lãm này là một cuộc tổng kết toàn diện về sự nghiệp và ảnh hưởng của ông đối với nghệ thuật hiện đại.
4. Triển lãm “Andy Warhol: A Factory” tại Stedelijk Museum, Amsterdam (2000)**: Triển lãm này tập trung vào công việc của Warhol trong The Factory, một cơ sở sản xuất nghệ thuật nổi tiếng mà ông sáng lập và quản lý.
5. Triển lãm “Andy Warhol: Supernova” tại The Andy Warhol Museum, Pittsburgh (2005)**: Triển lãm này tôn vinh sự sáng tạo và tầm ảnh hưởng của Warhol trong lịch sử nghệ thuật và văn hóa pop.
6. Triển lãm “Andy Warhol: From A to B and Back Again” tại Whitney Museum of American Art, New York (2018): Triển lãm này là một cuộc trình bày mới nhất về sự nghiệp của Warhol, tập trung vào các khía cạnh đa dạng của tác phẩm và cuộc sống cá nhân của ông.
Warhol đã trở thành chủ đề của nhiều cuộc triển lãm, sách và phim tài liệu. Bảo tàng Andy Warhol ở quê hương của ông, Pittsburgh, Pennsylvania, nắm giữ một bộ sưu tập lớn các tác phẩm nghệ thuật của ông và là bảo tàng lớn nhất tại Mỹ dành cho một nghệ sĩ duy nhất. Các tác phẩm của Warhol thường hấp dẫn những người sưu tập và có giá trị cao. Một số tác phẩm của ông đã đạt giá cao trong các cuộc đấu giá nghệ thuật, với giá cao nhất là 105 triệu USD cho một bức tranh vẽ năm 1963 có tựa đề “Silver Car Crash (Double Disaster)”. Warhol được mô tả là “người đi đầu của thị trường nghệ thuật” trong một bài báo của tạp chí The Economist năm 2009.
