Contents
Chủ Nghĩa Tối Giản Là Gì ?
Chủ nghĩa tối giản, hay còn gọi là Minimalism, là một thuật ngữ phổ biến, nhưng ý nghĩa thực sự của nó là gì? Tùy thuộc vào quan điểm cá nhân, chủ nghĩa tối giản có thể được áp dụng vào nhiều lĩnh vực khác nhau. Một ví dụ rõ ràng là xu hướng nhà tí hon, lấy cảm hứng từ ý tưởng sống đơn giản. Lối sống tối giản khuyến khích chúng ta suy nghĩ về những gì thực sự cần thiết trong cuộc sống và loại bỏ những thứ không cần thiết, cả về vật chất và tinh thần.
Trong nghệ thuật và thiết kế, chủ nghĩa tối giản cũng có tầm quan trọng đặc biệt. Mặc dù nguyên tắc của nó có vẻ đơn giản, đạt được sự xuất sắc trong phong cách tối giản đòi hỏi kỹ năng tinh tế. Nghệ sĩ, nhà thiết kế và kiến trúc sư phải tách biệt mọi thứ thành những yếu tố cốt lõi, sử dụng các phương pháp đơn giản để tạo ra tác phẩm hài hòa. Chủ nghĩa tối giản chịu ảnh hưởng lớn từ văn hóa và triết học Nhật Bản và nổi lên như một phong trào nghệ thuật phương Tây sau Thế chiến II. Từ đó đến nay, nó vẫn duy trì là một lựa chọn thẩm mỹ lâu dài và tiếp tục hiện diện trong nghệ thuật và thiết kế đương đại.
Nhật Bản – Văn Hoá Thẩm Mỹ Ảnh Hưởng Lớn Bởi Chủ Nghĩa Tối Giản
Chủ nghĩa tối giản, mặc dù phổ biến ở nhiều nền văn hóa, đã nhận được sự ảnh hưởng mạnh mẽ nhất từ Nhật Bản. Triết lý Thiền, với giá trị đặt vào sự đơn giản như một phương tiện để đạt được sự tự do bên trong, thể hiện rõ rệt trong kiến trúc Nhật Bản và ngày càng tác động mạnh mẽ đến văn hóa phương Tây từ thế kỷ 18.
Nguyên tắc thẩm mỹ của Nhật Bản tìm kiếm vẻ đẹp tự nhiên và tôn vinh trạng thái tự nhiên của sự vật. Thẩm mỹ wabi-sabi, vốn đi tìm vẻ đẹp trong những hình thức đơn giản của tự nhiên, đã có ảnh hưởng lớn đến phong trào tối giản. Wabi-sabi đánh giá cao sự không hoàn hảo, tính vô thường và sự giản dị, những yếu tố làm nền tảng cho thẩm mỹ tối giản.
Một nguyên tắc thẩm mỹ khác của Nhật Bản là “ma” – sự trống rỗng – cần các không gian lớn mở rộng để tạo ra cảm giác trống rỗng, thúc đẩy sự chiêm nghiệm về các hình thái thiết yếu. Khái niệm này là chìa khóa trong kiến trúc tối giản đương đại, nơi mà không gian trống rỗng được sử dụng một cách thông minh để tạo nên sự cân đối và hài hòa.
Cuối cùng, nguyên tắc seijaku – sự tĩnh lặng – hướng đến trạng thái yên tĩnh thông qua sự suy ngẫm và thiết kế. Thẩm mỹ này khuyến khích sự yên tĩnh, hài hòa và cân bằng. Thật dễ dàng nhận thấy rằng sự đơn giản trong thiết kế tối giản Nhật Bản được thực hiện một cách cẩn thận để đạt được những mục tiêu tương tự, tạo ra không gian thanh tịnh và bình yên.
Với những nguyên tắc này, Nhật Bản đã không chỉ định hình nên phong cách nghệ thuật và kiến trúc riêng biệt của mình mà còn lan tỏa ảnh hưởng đến các phong trào nghệ thuật và thiết kế toàn cầu. Chủ nghĩa tối giản không chỉ là một phong cách thiết kế mà còn là triết lý sống, mang lại sự tĩnh lặng và cân bằng trong cuộc sống hiện đại.
Sự Phát Triển Của Phong Trào Tối Giản
Phong cách tối giản đã nổi lên như một phong trào nghệ thuật quan trọng ở Mỹ vào những năm 1960, đặc biệt tại New York. Sự xuất hiện của phong trào này là một phản ứng mạnh mẽ chống lại trường phái biểu hiện trừu tượng, khi các nghệ sĩ tối giản đã từ bỏ các yếu tố trang trí hoa mỹ để tập trung vào chất liệu và hình thức cơ bản.
Những nghệ sĩ trẻ trong phong trào tối giản thường chọn sử dụng vật liệu công nghiệp như bê-tông và thép, nhấn mạnh vào hình dạng và đặc tính vật lý của chúng thay vì cảm xúc cá nhân. Tác phẩm của họ, thường có cấu trúc hình học rõ ràng và đẹp mắt, không dựa vào các phép ẩn dụ phức tạp hoặc các giá trị nghệ thuật truyền thống để giải thích ý nghĩa. Thay vào đó, phong cách tối giản buộc người xem phải suy nghĩ về cách các yếu tố như khối lượng, ánh sáng và độ cao ảnh hưởng đến phản ứng của họ.
Frank Stella, một trong những nghệ sĩ tiên phong của phong trào, là một ví dụ tiêu biểu. Chuỗi tác phẩm của ông, được gọi là “Tranh Đen,” được thực hiện từ năm 1958 đến 1960, bao gồm những bức tranh sơn dầu với lớp sơn men màu đen trên các dải mỏng được phân cách bởi khung vải thô. Những mẫu hình học lặp đi lặp lại trong tác phẩm của Stella nhấn mạnh tính chất bề mặt của bức tranh, thay vì coi nó như một cửa sổ dẫn đến một thế giới khác. Stella đã phát biểu vào năm 1964 rằng, “Tất cả những gì tôi muốn là không ai có thể thoát khỏi tác phẩm của tôi và tất cả những gì tôi thể hiện là bạn có thể thấy toàn bộ ý tưởng mà không có bất kỳ sự nhầm lẫn nào. Những gì bạn thấy chính là những gì bạn thấy.”
Một nhà lãnh đạo khác của phong trào tối giản là Sol LeWitt, người nổi bật với sự chú ý đến các hình dạng và tháp hình học trong tác phẩm điêu khắc và tranh vẽ tường của ông. Các nghệ sĩ đáng chú ý khác trong phong trào bao gồm Carl Andre, Robert Morris, Dan Flavin và Donald Judd.
Vào cuối những năm 1970, phong cách tối giản đã trở thành phong trào nghệ thuật chủ đạo tại Hoa Kỳ. Sự phổ biến của nó đã dẫn đến sự xuất hiện của phong trào hậu tối giản – một phản ứng chống lại sự khắc khổ và tinh gọn của nghệ thuật tối giản. Phong trào hậu tối giản mở rộng ra các hình thức nghệ thuật như nghệ thuật vẽ lên cơ thể, nghệ thuật biểu diễn và nghệ thuật không gian công cộng. Để có cái nhìn sâu sắc về nghệ thuật tối giản, bộ sưu tập tại quỹ Chianti của Donald Judd ở Marfa, Texas là một điểm đến ấn tượng, với nhiều tác phẩm tiêu biểu của phong trào.
Sự Ứng Dụng Phong Cách Tối Giản Trong Thiết Kế
Phong cách tối giản trong thiết kế kiến trúc và nội thất có nguồn gốc sâu xa từ nhiều nền văn hóa và phong trào nghệ thuật. Đặc biệt, ảnh hưởng mạnh mẽ từ văn hóa Nhật Bản, phong trào De Stijl và Bauhaus trong những năm 1920 đã góp phần hình thành các nguyên tắc cơ bản của kiến trúc tối giản.
Ảnh Hưởng từ De Stijl và Bauhaus
Phong trào De Stijl, nổi bật với việc sử dụng sự trừu tượng và tính mộc mạc, cùng với sự yêu thích của Bauhaus đối với vật liệu công nghiệp và các dạng tối giản, đã tạo nên nền tảng cho kiến trúc tối giản. De Stijl nhấn mạnh sự đơn giản và tính trừu tượng, trong khi Bauhaus khuyến khích việc sử dụng các vật liệu công nghiệp và thiết kế theo các dạng hình học cơ bản. Sự kết hợp này đã dẫn đến việc ngưng tụ thiết kế thành những yếu tố cần thiết và tập trung vào các yếu tố như hình dáng, ánh sáng, không gian và chất liệu. Kết quả là sự hài hòa thông qua sự đơn giản, đạt được bằng cách giảm thiểu các yếu tố không cần thiết.
Sự Kết Hợp Giữa Tính Tự Nhiên và Nội Tâm
Các kiến trúc sư theo trường phái tối giản thường kết hợp các yếu tố tự nhiên với cảm giác nội tâm để tạo ra sự cân bằng giữa kiến trúc nhân tạo và môi trường xung quanh. Kiểu dáng và sự hài hòa trong thiết kế được thể hiện qua việc sử dụng các hình dạng hình học đơn giản, tường và trần không cầu kỳ cùng với việc lựa chọn chất liệu tinh tế. Bằng cách này, “bản chất của kiến trúc” được thể hiện rõ ràng qua sự đơn giản trong thiết kế.
John Pawson và Thiết Kế Nội Thất
John Pawson, một nhà thiết kế kiến trúc người Anh, đã đóng góp lớn vào sự phổ biến của phong cách tối giản từ những năm 1980. Pawson, chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ thiết kế Nhật Bản trong thời gian sống tại Tokyo, nổi bật với sự chú trọng đến tỷ lệ, khối lượng và sự cân bằng giữa nội tâm và không gian bên ngoài. Các thiết kế của ông, như trong cửa hàng Calvin Klein trên đại lộ Madison, minh họa cho sự tinh tế và gọn gàng của phong cách tối giản, tạo ra trải nghiệm yên bình và trật tự cho người dùng.
Trong thiết kế nội thất, phong cách tối giản tập trung vào việc giữ cho các bề mặt không bị lộn xộn, đặt sự tổ chức lên hàng đầu. Màu sắc cơ bản trung tính thường được sử dụng để tạo cảm giác đơn giản và tinh tế. Tuy nhiên, sự kết hợp của nhiều tông màu và chất liệu khác nhau có thể làm phong phú không gian mà không làm mất đi sự tối giản. Việc loại bỏ các chi tiết thừa và chỉ giữ lại những yếu tố cần thiết giúp tạo ra một không gian sống hài hòa và hiệu quả.
