Egon Schiele (1890-1918) là một họa sĩ nổi tiếng người Áo. Schiele là một trong những học viên của Gustav Klimt nên đã rất nhanh trở thành một trong những họa sĩ tượng trưng tiêu biểu của thế kỷ XX. Các tác phẩm của ông mang đậm tính chất phóng khoáng, trần trụi với bức họa khỏa thân,…
Contents
Tiểu Sử Cuộc Đời Của Egon Schiele
Hoàn cảnh xuất thân
Egon Schiele sinh vào ngày 12 tháng 6 năm 1890 ở Tulln an der Donau, một thị trấn nhỏ ở Áo. Schiele sinh ra trong một gia đình bình thường ở nông thôn Áo. Cha mẹ của ông là Adolf và Marie Schiele. Cha ông là một quan chức nhà nước và mẹ ông là bà nội trợ. Mặc dù không có một nền tảng nghệ thuật đặc biệt trong gia đình, Schiele sớm thể hiện tài năng và đam mê trong hội họa.
Schiele bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình khi còn trẻ, và sớm nhận ra sự ảnh hưởng của nghệ thuật đương đại, đặc biệt là của Gustav Klimt, một nghệ sĩ đã ảnh hưởng sâu sắc đến phong cách và triết lý nghệ thuật của Schiele.
Giai đoạn trưởng thành
Cuộc sống khi trưởng thành của Egon Schiele chứa đựng nhiều biến cố và sự nghiệp nghệ thuật của ông đã trải qua nhiều thăng trầm.
Schiele đã phát triển một phong cách nghệ thuật riêng biệt, nổi bật với các bức tranh và bản vẽ chủ đề về cơ thể con người và các biểu hiện cảm xúc sâu sắc. Phong cách nghệ thuật của ông thường được coi là một phần của phong trào hình sự nghệ thuật.
Schiele có một cuộc sống tình cảm đầy biến động. Ông đã kết hôn với Edith Harms, một phụ nữ trẻ tuổi hơn ông, vào năm 1915. Tuy nhiên, hôn nhân của họ không kéo dài lâu khi cả hai đều qua đời trong một đợt dịch bệnh cúm Tây Ban Nha vào năm 1918.
Mặc dù gặp phải sự phản đối và chỉ trích từ xã hội về các tác phẩm của mình về chủ đề gợi dục, Schiele vẫn tiếp tục sáng tạo và đạt được sự công nhận trong giới nghệ sĩ và phê bình nghệ thuật. Ông được coi là một trong những họa sĩ lớn nhất của thế kỷ 20 và có ảnh hưởng sâu rộng đến nghệ thuật hiện đại.
Giai đoạn cuối đời
Giai đoạn cuối đời của Schiele bắt đầu vào năm 1918, khi vợ của ông, Edith Harms, và ông cùng chết vì cúm Tây Ban Nha. Sự mất mát này gây ra một đợt sống sót và tình trạng tinh thần khó khăn đối với Schiele.
Trước cái chết đột ngột của mình, Schiele vẫn đang phát triển sự nghiệp nghệ thuật của mình và đang đạt được sự công nhận và thành công tương đối. Tuy nhiên, sự ra đi sớm của ông đã chấm dứt một cách đau đớn sự sáng tạo và tiềm năng lớn của một nghệ sĩ trẻ.
Trong những năm cuối đời, Schiele tiếp tục tạo ra một số tác phẩm đáng chú ý, bao gồm các bức tranh và bản vẽ về chủ đề về sự đau đớn và sự cô đơn. Các tác phẩm này thường phản ánh tâm trạng của ông trong giai đoạn khó khăn này.
Schiele mất vào ngày 31 tháng 10 năm 1918, chỉ ba ngày sau cái chết của vợ và một tháng trước khi ông kỷ niệm sinh nhật 28. Nguyên nhân của cái chết của ông được xác định là do cúm Tây Ban Nha, một đại dịch gây ra nhiều thảm họa và tử vong trên toàn thế giới.
Con Đường Nghệ Thuật
Schiele bắt đầu hành trình nghệ thuật của mình ở tuổi trẻ, và sớm nhận ra ảnh hưởng của nghệ sĩ Gustav Klimt, người đã giúp đỡ ông phát triển phong cách và triết lý nghệ thuật.
Schiele nhanh chóng phát triển một phong cách nghệ thuật riêng biệt, nổi bật với các đặc điểm như nét vẽ mạnh mẽ, sử dụng màu sắc táo bạo và chủ đề về cơ thể con người và sự cô đơn.
Mặc dù gặp phải nhiều thách thức, Schiele vẫn tiếp tục sáng tạo và đạt được sự công nhận trong giới nghệ sĩ và phê bình nghệ thuật. Ông được coi là một trong những họa sĩ lớn nhất của thế kỷ 20 và có ảnh hưởng sâu rộng đến nghệ thuật hiện đại.
Hành trình nghệ thuật của Schiele kết thúc đột ngột vào năm 1918, khi ông và vợ qua đời trong một đợt dịch bệnh cúm Tây Ban Nha. Sự mất mát của ông đã chấm dứt một cách đau đớn một sự sáng tạo và tiềm năng lớn.
Phong Cách Nghệ Thuật
Nét Vẽ Mạnh Mẽ và Táo Bạo
Schiele sử dụng nét vẽ mạnh mẽ và táo bạo để tạo ra các hình ảnh sắc nét và mạnh mẽ, thường với các đường cong và đường nét góc cạnh, thể hiện sự căng thẳng và sự táo bạo trong biểu hiện nghệ thuật.
Sử Dụng Màu Sắc Táo Bạo
Schiele sử dụng màu sắc một cách táo bạo và mạnh mẽ, thường với các gam màu sắc tươi sáng và đậm đà, tạo ra một hiệu ứng sắc màu mạnh mẽ và gây ấn tượng mạnh mẽ cho người xem.
Chủ Đề về Cơ Thể Con Người
Một trong những đặc điểm đáng chú ý nhất của phong cách nghệ thuật của Schiele là sự tập trung vào chủ đề về cơ thể con người. Ông thường vẽ các bức tranh và bản vẽ về cơ thể con người với các đường nét táo bạo và biểu hiện cảm xúc sâu sắc.
Biểu Hiện Cảm Xúc Sâu Sắc
Phong cách nghệ thuật của Schiele thường chứa đựng các biểu hiện cảm xúc sâu sắc và đau đớn, thể hiện qua cách sử dụng nét vẽ, màu sắc và biểu hiện của các nhân vật trong tác phẩm.
Cảm Xúc Và Tâm Trạng
Phong cách nghệ thuật của Schiele thường phản ánh những cảm xúc và tâm trạng cá nhân của ông, với sự tự do và sự sáng tạo trong biểu hiện nghệ thuật của mình.
Các Tác Phẩm Tiêu Biểu
Self-Portrait with Physalis (1912)
Bức tự họa này là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Schiele. Nó hiển thị một phiên bản của Schiele với vẻ đắm chìm trong suy tư, sự độc lập và tính chất nội tâm sâu sắc.
Portrait of Wally Neuzil (1912)
Bức chân dung này của Wally Neuzil, người mẫu và người yêu của Schiele, được xem là một trong những tác phẩm nghệ thuật tiêu biểu của thời kỳ Expressionism. Nó thể hiện sự đặc biệt và sự chân thành của người mẫu, cùng với sự sâu sắc và sự phức tạp trong biểu hiện của Schiele.
Seated Woman with Bent Knee (1917)
Bức tranh này là một ví dụ tuyệt vời về cách Schiele thể hiện sự táo bạo và sự cảm xúc trong cách vẽ cơ thể con người. Nó thể hiện một phụ nữ ngồi với đầu gối uốn cong, với các đường nét mạnh mẽ và màu sắc táo bạo.
The Family (1918)
Bức tranh này thể hiện gia đình của Schiele, bao gồm chính ông, vợ và con trai. Nó thể hiện một cái nhìn đặc biệt về gia đình và tình yêu, với sự tương tác sâu sắc giữa các thành viên và biểu hiện đa chiều của Schiele về sự liên kết gia đình.
The Embrace (1917-18)
Bức tranh này thể hiện một cặp đôi trong tư thế ôm nhau, với sự tình cảm và sự gắn kết mạnh mẽ. Nó thể hiện sự đam mê và sự kết nối giữa hai người, với sự cảm nhận sâu sắc về tình yêu và mối quan hệ của Schiele.
