Evelyn De Morgan (1855-1919) là một nghệ sĩ vĩ đại người Anh. Morgan từ sớm đã theo đuổi phong cách tiền Raphaelite, Chủ nghĩa thẩm mỹ và tượng trưng. Các tác phẩm của bà làm nổi bật cơ thể ‘’phái yếu’’ qua tâm linh, thần thoại,…
Contents
Tiểu Sử Cuộc Đời Evelyn De Morgan
Hoàn cảnh xuất thân
Evelyn De Morgan, tên đầy đủ là Mary Evelyn Pickering De Morgan, sinh vào ngày 30 tháng 8 năm 1855 tại London, Anh. Cô là con gái của Sophia De Morgan, một nhà toán học nổi tiếng và William Frend De Morgan, một nhà vật lý, nhà toán học và nhà văn nổi tiếng.
Từ nhỏ, Evelyn De Morgan đã được nuôi dưỡng trong một môi trường văn hóa và học thuật. Gia đình cô có sự quan tâm sâu sắc vào nghệ thuật và tri thức, điều này đã ảnh hưởng đến sự phát triển sớm của tài năng nghệ thuật của cô.
Evelyn De Morgan được đào tạo về nghệ thuật tại Slade School of Fine Art ở London, nơi cô đã học cùng nhiều họa sĩ tài năng khác và phát triển phong cách riêng của mình. Ông chủ yếu được ảnh hưởng bởi phong cách Pra-Raphaelite và chủ nghĩa Spiritism, và các tác phẩm của cô thường mang tính chất thần thoại, huyền bí và tâm linh.
Từ những bước đầu tiên trong sự nghiệp nghệ thuật của mình, Evelyn De Morgan đã nhanh chóng nổi tiếng với các bức tranh về chủ đề tôn giáo và huyền bí, và cô tiếp tục phát triển và tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật đáng chú ý trong suốt sự nghiệp của mình.
Giai đoạn trưởng thành
Evelyn De Morgan đã nhận được một bước nền tảng vững chắc trong nghệ thuật thông qua việc theo học tại Slade School of Fine Art ở London. Đây là một trong những trường nghệ thuật hàng đầu của Anh, nơi cô được tiếp xúc với các phong cách nghệ thuật mới và được hướng dẫn bởi các giáo viên tài năng.
Sau khi hoàn thành đào tạo, De Morgan bắt đầu xây dựng sự nghiệp của mình như một họa sĩ chuyên nghiệp. Cô bắt đầu trưng bày các tác phẩm của mình tại các triển lãm và sự kiện nghệ thuật, thu hút sự chú ý và được đánh giá cao từ cộng đồng nghệ sĩ và công chúng.
Trong giai đoạn này, De Morgan phát triển và thể hiện phong cách nghệ thuật riêng của mình, chủ yếu là ảnh hưởng bởi phong cách Pra-Raphaelite và chủ nghĩa Spiritism. Cô thường sử dụng những gam màu sáng và tươi sáng, cùng với các chủ đề về tôn giáo, huyền bí và tâm linh.
De Morgan đã bắt đầu có sự ảnh hưởng đáng kể trong cộng đồng nghệ sĩ và trở thành một phần của cảnh nghệ thuật London. Cô đóng góp vào sự phát triển của nghệ thuật Anh thông qua việc tạo ra các tác phẩm độc đáo và tinh tế.
Con Đường Nghệ Thuật
Được bắt đầu từ việc học tại Slade School of Fine Art, Evelyn De Morgan đã có một nền tảng vững chắc về kỹ thuật và ý thức nghệ thuật. Qua đào tạo này, cô đã tiếp cận với các phong cách nghệ thuật mới và nhận được sự ảnh hưởng từ các họa sĩ và giáo viên tài năng.
Trên con đường của mình, De Morgan đã không ngừng khám phá và phát triển phong cách nghệ thuật riêng của mình. Cô thường tập trung vào việc tái hiện các chủ đề tôn giáo, huyền bí và tâm linh trong các tác phẩm của mình, sử dụng ánh sáng, màu sắc và chi tiết để tạo ra những tác phẩm độc đáo và ấn tượng.
Trong quá trình sự nghiệp của mình, De Morgan đã xây dựng một danh tiếng vững chắc trong cộng đồng nghệ sĩ và công chúng. Cô trưng bày các tác phẩm của mình tại các triển lãm và sự kiện nghệ thuật hàng đầu, thu hút sự chú ý và sự ngưỡng mộ từ phía người xem.
Sự đóng góp của Evelyn De Morgan không chỉ là qua các tác phẩm nghệ thuật, mà còn là qua sự ảnh hưởng và di sản mà cô để lại. Cô đã trở thành một biểu tượng trong lĩnh vực nghệ thuật Anh, với những tác phẩm độc đáo và sâu sắc, để lại dấu ấn sâu đậm trong lịch sử nghệ thuật.
Phong Cách Nghệ Thuật
Tâm Linh và Huyền Bí
De Morgan thường thể hiện các chủ đề về tôn giáo, huyền bí và tâm linh trong các tác phẩm của mình. Cô sử dụng những hình ảnh và biểu tượng tôn giáo để truyền tải thông điệp về sự linh thiêng và trascendental.
Màu Sắc và Ánh Sáng
Cô sử dụng màu sắc sáng và tươi sáng, cùng với ánh sáng tự nhiên, để tạo ra sự sống động và hấp dẫn trong các tác phẩm của mình. Ánh sáng được sử dụng một cách tinh tế để tạo ra không gian và tạo ra cảm giác của sự linh thiêng và tôn nghiêm.
Chi Tiết và Tính Chân Thực
Phong cách của De Morgan thường được chú trọng vào sự tỉ mỉ và chi tiết, với mỗi chi tiết được vẽ với sự chăm chú và chính xác. Cô tạo ra các tác phẩm đầy tính chân thực và sống động, với mỗi chi tiết được minh họa một cách rõ ràng và tinh tế.
Biểu Cảm và Tính Tượng Trưng
Các tác phẩm của De Morgan thường mang tính biểu cảm cao, với sự sử dụng tượng trưng và biểu hiện tâm trạng và cảm xúc. Cô thường thể hiện sự đau khổ, hy vọng và tôn nghiêm thông qua các hình ảnh và biểu tượng trong tác phẩm của mình.
Các Tác Phẩm Tiêu Biểu
The Gilded Cage (1900)
Bức tranh này thể hiện một phụ nữ tưởng tượng bị buộc vào một cái lồng vàng, biểu hiện cho sự hạn chế và bức bách của xã hội đối với phụ nữ vào thời đại Victoria.
The Love Potion (1903)
Bức tranh này mô tả một phụ nữ đang pha chế một loại thuốc pha chế để thu hút tình yêu. Đây là một trong những tác phẩm thường thấy của De Morgan về chủ đề tình yêu và tình cảm.
Night and Sleep (1878)
Bức tranh này thể hiện hai thần thể hiện cho Đêm và Giấc ngủ, với sự sử dụng của ánh sáng và màu sắc tạo ra một không gian mộng mơ và thần thoại.
Aurora Triumphans (1886)
Bức tranh này mô tả Aurora, thần sáng tạo ra ánh sáng ban mai, với một phong cách hoàn toàn tương phản với bức tranh “The Gilded Cage”, thể hiện sự tự do và sức mạnh.
The Storm Spirits (1910)
Bức tranh này thể hiện một cảnh bão, với các thần linh tuyết lớn hình thành dưới dạng phụ nữ trong một không gian huyền bí và đáng sợ.
