Frida Kahlo (1907-1954) là một nữ họa sĩ người Mexico. Cô nổi tiếng với nhiều bức vẽ chân dung, chân dung tự họa và các tác phẩm lấy cảm hứng từ thiên nhiên và các hiện vật của Mexico. Lấy cảm hứng từ văn hóa đại chúng của đất nước, cô đã sử dụng một phong cách nghệ thuật dân gian ngây thơ để khám phá các câu hỏi về bản sắc, chủ nghĩa hậu thuộc địa, giới tính, giai cấp và chủng tộc trong xã hội Mexico.
Contents
Tiểu Sử Cuộc Đời Của Frida Kahlo
Hoàn cảnh xuất thân và tuổi thơ
Gia đình và tuổi thơ của Frida Kahlo chứa đựng nhiều sự đau khổ và bi kịch nhưng cũng là nguồn cảm hứng cho sự sáng tạo và sức mạnh của cô trong nghệ thuật.
Tên thật của bà là Frida Kahlo de Rivera. Bà sinh ngày 6 tháng 7 năm 1907 tại Mexico. Cha của Frida, Guillermo Kahlo, là một nhiếp ảnh gia người Đức, trong khi mẹ cô, Matilde Calderón y González, có tổ tiên là người bản địa Mexico và Tây Ban Nha. Mối hôn nhân của cha mẹ cô không hạnh phúc và thường diễn ra nhiều cuộc cãi vã căng thẳng.
Khi Frida còn nhỏ, cô đã mắc phải căn bệnh bại liệt, làm cho chân phải của cô ngắn hơn và mỏng hơn so với bên trái. Sự khuyết tật này gây ra sự cô đơn và khó khăn trong cuộc sống của cô. Tuy nhiên, cha cô, Guillermo Kahlo, đã có một ảnh hưởng lớn đến cuộc sống của cô, giúp cô vượt qua những khó khăn và phát triển tinh thần mạnh mẽ.
Mối quan hệ của Frida với mẹ cô, Matilde, cũng không suôn sẻ, khiến cho gia đình thường xuyên ở trong tình trạng căng thẳng. Sự căng thẳng trong gia đình cũng được gia tăng bởi sự ốm đau thường xuyên của cả hai cha mẹ Frida, đặc biệt là trong bối cảnh cuộc nội chiến ở Mexico. Còn cha của cô, Guillermo Kahlo, đã có một tầm ảnh hưởng lớn đến cuộc sống và sự phát triển của cô. Ông là người đã ủng hộ cô khám phá và phát triển niềm đam mê với nghệ thuật.
Tai nạn kinh hoàng và cuộc hôn nhân với Diego Rivera
Vào ngày 17 tháng 9 năm 1925, cuộc đời của Frida Kahlo trải qua một sự thay đổi lớn khi cô trải qua một vụ tai nạn kinh hoàng. Trên đường từ trường về nhà với bạn trai Alejandro Gómez Arias, chiếc xe buýt gỗ mà họ đang đi đã va chạm với một chiếc xe điện, gây ra vụ tai nạn nghiêm trọng. Frida bị gãy xương sườn, cả chân và xương đòn, và bị thương nặng ở xương chậu khi một tay vịn sắt đâm qua cơ thể cô. Sau đó, cô phải trải qua một tháng trong bệnh viện và hai tháng hồi phục tại nhà, và sau đó phải mặc một chiếc corset bằng thạch cao và nghỉ ngơi trên giường trong suốt ba tháng.
Tai nạn này không chỉ kết thúc giấc mơ trở thành bác sĩ của Frida mà còn gắn liền với cuộc đời cô với đau đớn và bệnh tật suốt đời. Tuy nhiên, nó cũng đã mở ra cơ hội mới cho cô khi cô gặp Diego Rivera, một họa sĩ nổi tiếng hơn cô 20 tuổi. Họ đã tái ngộ tại một bữa tiệc và Frida đã yêu cầu ông đánh giá tài năng nghệ thuật của mình. Rivera được ấn tượng bởi sự trung thực và cái nhìn sâu sắc của cô và mô tả cô là “một nghệ sĩ đích thực”.
Sau một thời gian ngắn, Frida và Diego bắt đầu mối quan hệ và kết hôn vào ngày 21 tháng 8 năm 1929. Mặc dù cuộc hôn nhân của họ gặp phải sự phản đối từ gia đình và báo chí, Frida và Diego vẫn tiến tới hôn nhân. Cuộc sống của họ đầy gian truân nhưng cũng đầy màu sắc và sáng tạo, với Frida thường xuyên tham gia vào các hoạt động chính trị và nghệ thuật bên cạnh Diego. Mối quan hệ này đã tạo ra một ảnh hưởng sâu sắc đối với cả hai nghệ sĩ và để lại dấu ấn mạnh mẽ trong nghệ thuật và văn hóa Mexico.
2 năm tại Hoa Kỳ (1931-1933)
Sau khi Diego Rivera hoàn thành hợp đồng vẽ tranh tại Cuernavaca vào cuối năm 1930, anh và Frida Kahlo đã chuyển đến San Francisco, nơi anh tiếp tục vẽ tranh tường cho Câu lạc bộ Tiệc trưa của Sở giao dịch chứng khoán San Francisco và Trường Mỹ thuật California. Tuy nhiên, thời gian ở đây không dễ dàng cho họ khi họ bị “bị đánh bại, bị sư tử hóa, hư hỏng” bởi những nhà sưu tập và khách hàng có ảnh hưởng trong thành phố.
Sau đó, vào mùa thu năm 1931, Kahlo và Rivera đi đến New York để tham dự lễ khai mạc triển lãm của Rivera tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA). Họ tiếp tục đến Detroit vào tháng 4 năm 1932, nơi Rivera được giao nhiệm vụ vẽ tranh tường cho Viện Nghệ thuật Detroit. Tại đây, Kahlo trở nên táo bạo hơn trong việc tương tác với báo chí và tỏ ra tự tin hơn trong giao tiếp tiếng Anh. Tuy nhiên, thời gian của họ ở Detroit cũng đầy khó khăn khi Kahlo mang thai và gặp phải nhiều thách thức với xã hội và vấn đề sức khỏe.
Sau khi hoàn thành dự án ở Detroit, Rivera bị sa thải và họ quyết định trở về Mexico vào tháng 12 năm 1933. Mặc dù đã có những trải nghiệm khó khăn và phức tạp tại Hoa Kỳ, chuyến đi này vẫn đánh dấu một giai đoạn quan trọng trong cuộc sống và sự nghiệp của cả hai Frida Kahlo và Diego Rivera.
Những năm cuối đời
Từ năm 1934 đến 1939, Frida Kahlo và Diego Rivera sống ở một ngôi nhà mới trong khu phố giàu có ở San Ángel, Mexico City. Ngôi nhà này được thiết kế bởi Juan O’Gorman, một học trò của Le Corbusier, và được nối với nhau bằng một cây cầu. Kahlo và Rivera đã tạo ra một không gian màu sắc và sáng tạo, thu hút các nghệ sĩ và nhà hoạt động chính trị từ cả Mexico và nước ngoài.
Trong thời gian này, sức khỏe của Kahlo tiếp tục gặp vấn đề nghiêm trọng. Cô đã trải qua nhiều cuộc phẫu thuật, bao gồm một cuộc bỏ ruột thừa, phá thai hai lần và cắt cụt hoại tử ngón chân. Đồng thời, mối quan hệ của cô với Rivera cũng trở nên căng thẳng. Rivera không hài lòng khi trở lại Mexico và đổ lỗi cho Kahlo. Anh cũng không chung thủy và bắt đầu ngoại tình với em gái của Kahlo, Cristina. Sự việc này gây ra đau đớn sâu sắc đối với Kahlo, và cô thậm chí đã xem xét việc ly dị.
Tuy nhiên, vào năm 1935, Kahlo đã hòa giải với Rivera và Cristina và quay trở lại San Ángel. Cô trở thành một người dì yêu thương cho các con của Cristina. Mặc dù đã hòa giải, cả Kahlo và Rivera vẫn tiếp tục ngoại tình. Kahlo cũng tiếp tục hoạt động chính trị của mình, gia nhập Quốc tế thứ tư và tham gia vào việc cung cấp viện trợ cho các đảng Cộng hòa trong Nội chiến Tây Ban Nha.
Cuối cùng, cô và Rivera đã kiến nghị thành công chính phủ Mexico cấp tị nạn cho cựu lãnh đạo Liên Xô Leon Trotsky và cung cấp La Casa Azul làm nơi cư trú cho ông và vợ Natalia Sedova. Kahlo và Trotsky trở thành bạn tốt và có một cuộc tình ngắn ngủi. Cuộc sống của Kahlo trong giai đoạn này tiếp tục đầy biến động và đau khổ, nhưng cô vẫn tiếp tục thể hiện sự mạnh mẽ và nghệ sĩ của mình.
Con Đường Nghệ Thuật Của Frida Kahlo
Chặng đầu sự nghiệp cầm cọ
Sự nghiệp ban đầu của Frida Kahlo bắt đầu từ khi cô còn nhỏ, khi cô nhận được sự hướng dẫn về nghệ thuật từ thợ in Fernando Fernández, người là bạn của cha cô. Cô đã bắt đầu vẽ các bản phác thảo và tìm kiếm cơ hội làm việc bên ngoài trường để giúp gia đình.
Sau một thời gian làm việc như một người học việc điêu khắc, cô đã trở thành một người học việc điêu khắc có trả tiền cho Fernández. Anh ta rất ấn tượng bởi tài năng của cô, mặc dù cô không coi nghệ thuật là một nghề nghiệp vào thời điểm đó.
Sau vụ tai nạn xe buýt năm 1926, khiến Kahlo phải nằm liệt giường trong ba tháng, cô bắt đầu coi nghệ thuật là một phương tiện để thể hiện bản thân và khám phá những câu hỏi về bản sắc và sự tồn tại. Tranh vẽ trở thành một cách để cô thể hiện cảm xúc và suy nghĩ của mình.
Những bức tranh đầu tiên của Kahlo thường là chân dung của chính cô, chị gái và bạn bè. Cô được truyền cảm hứng từ nhiều nguồn, bao gồm các nghệ sĩ châu u và nghệ thuật dân gian Mexico. Sự đồng nhất của cô với văn hóa Mexico và sự quan tâm sâu sắc đối với nó đã trở thành những yếu tố quan trọng trong sự nghiệp nghệ thuật của cô.
Sự nghiệp tại Hoa Kỳ
Khi Frida Kahlo và Diego Rivera chuyển đến San Francisco vào năm 1930, Kahlo được giới thiệu với nhiều nghệ sĩ người Mỹ nổi tiếng. Trong vòng sáu tháng ở đây, cô đã tiếp tục phát triển phong cách nghệ thuật dân gian mà cô đã áp dụng ở Cuernavaca. Cô đã tạo ra nhiều tác phẩm nổi bật, bao gồm bức chân dung đôi “Frieda và Diego Rivera” (1931) và “Portrait of Luther Burbank” (1931). Mặc dù ban đầu cô không công khai là một nghệ sĩ, bức tranh “Frieda và Diego Rivera” đã được trưng bày tại Triển lãm thường niên của Hiệp hội Nữ nghệ sĩ San Francisco, là lần đầu tiên cô tham gia một cuộc triển lãm.
Sau khi chuyển đến Detroit cùng với Rivera, Kahlo đã phải đối mặt với nhiều vấn đề sức khỏe liên quan đến việc mang thai thất bại. Dù gặp phải những khó khăn này và cảm thấy không hài lòng với văn hóa của Hoa Kỳ, thời gian ở đây vẫn mang lại nhiều cơ hội cho sự phát triển nghệ thuật của cô. Cô thử nghiệm nhiều kỹ thuật mới và bắt đầu nhấn mạnh vào các chủ đề như “khủng bố, đau khổ, vết thương và nỗi đau”. Cô cũng sử dụng các kỹ thuật tạo hình truyền thống của nghệ thuật Mexico như retablos để thể hiện cảm xúc và tâm trạng của mình. Mặc dù không có tác phẩm nào của cô được trưng bày trong các triển lãm tại Detroit, cô đã trả lời phỏng vấn về nghệ thuật của mình cho báo Detroit News, và bài báo đã đánh giá cao tài năng và sự sáng tạo của cô.
Sau khi trở lại Mexico
Sau khi trở về Mexico City vào năm 1934, Frida Kahlo không sáng tạo nhiều tác phẩm mới do sức khỏe yếu. Tuy nhiên, vào năm 1937 và 1938, sau khi ly hôn và hòa giải với Diego Rivera, sự nghiệp nghệ thuật của cô bắt đầu phát triển mạnh mẽ. Cô tạo ra nhiều tác phẩm nổi bật như “My Nurse and I” (1937), “Memory, the Heart” (1937), “Four Residents of Mexico” (1938), và “What the Water Gave Me” (1938). Cô bắt đầu được công nhận và trưng bày tác phẩm của mình, với việc Đại học Tự trị Quốc gia Mexico trưng bày một số bức tranh của cô vào đầu năm 1938. Kahlo cũng bắt đầu bán tác phẩm của mình, khi ngôi sao điện ảnh Edward G. Robinson mua bốn bức tranh của cô.
Sự công nhận của Kahlo tăng lên khi nghệ sĩ Pháp siêu thực André Breton mô tả cô là “một dải ruy băng xung quanh một quả bom” và hứa sẽ sắp xếp cho các triển lãm của cô ở Paris. Cô tham gia vào một triển lãm tại New York vào năm 1938, nhận được sự chú ý lớn từ báo chí và các nghệ sĩ khác. Tuy nhiên, khi đến Paris vào năm 1939, cô gặp nhiều khó khăn trong việc triển lãm và không nhận được sự quan tâm lớn như ở Mỹ. Mặc dù vậy, cô vẫn được đánh giá cao ở Mexico, trở thành thành viên sáng lập của Seminario de Cultura Mexicana và được trưng bày trong nhiều triển lãm ở Mexico City.
Kahlo tiếp tục đấu tranh để kiếm sống từ nghệ thuật của mình, tuy nhiên cô đã được tôn trọng và nhận được nhiều hỗ trợ từ cộng đồng nghệ sĩ và các tổ chức nghệ thuật ở Mexico. Sự nghiệp của cô bắt đầu phát triển mạnh mẽ và cô được công nhận là một nghệ sĩ nổi tiếng ở cả Mexico và quốc tế.
Phong Cách Sáng Tác Của Frida Kahlo
Phong cách sáng tạo của Frida Kahlo có sự đa dạng và phức tạp, phản ánh sự ảnh hưởng từ nhiều nguồn khác nhau và sự phát triển của cô qua thời gian.
Phong cách của Kahlo thường pha trộn giữa các yếu tố hiện thực và siêu thực. Cô thường miêu tả nỗi đau, sự thương tâm và cái chết trong các tác phẩm của mình, nhưng cũng thêm vào đó các yếu tố siêu thực, như các biểu tượng và thần thoại.
Kahlo lấy cảm hứng từ văn hóa dân gian Mexico, đặc biệt là trong việc sử dụng các biểu tượng và thần thoại của người Aztec và các nghệ nhân dân gian Mexico khác.
Trong giai đoạn đầu của sự nghiệp, Kahlo được ảnh hưởng bởi các nghệ sĩ châu u như Amedeo Modigliani. Cô cũng có mối quan hệ với phong trào Siêu thực, dù cô không phải là một phần của phong trào đó, và đã đưa các câu hỏi về chủ đề hậu thuộc địa lên hàng đầu trong các tác phẩm của mình.
Các bức tranh của Kahlo thường chứa các biểu tượng và hình ảnh phức tạp, đa nghĩa, thể hiện nhiều ý nghĩa sâu xa về cuộc sống, cơ thể và xã hội.
Kahlo thường thể hiện sự phản ánh về vai trò của phụ nữ trong xã hội và các vấn đề liên quan đến giới tính và quyền lực trong các tác phẩm của mình.
Phong cách của Kahlo thường phản ánh sự pha trộn giữa trải nghiệm cá nhân của cô và bối cảnh văn hóa và xã hội mà cô sống.
Những Tác Phẩm Tiêu Biểu Của Frida Kahlo
“Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird” (1940): Bức tranh tự họa nổi tiếng này thể hiện Kahlo mặc một chiếc vòng cổ gai vàng, với một chú chim ruồi bên cạnh. Nó phản ánh sự đau khổ và nỗi đau của cô, nhưng cũng chứa đựng một ý nghĩa sâu xa về sức mạnh và sự sống.
“The Two Fridas” (1939): Bức tranh này thể hiện hai phiên bản của Kahlo: một Frida mặc váy trắng và một Frida mặc váy đỏ. Hai phiên bản này được nối với nhau bằng cảm xúc và một mạng màu đỏ đậm, tượng trưng cho sự kết nối tâm linh và cảm xúc giữa họ.
“The Broken Column” (1944): Trong bức tranh này, Kahlo vẽ chính mình dưới hình ảnh một cột bị vỡ, lộ ra bên trong là cột xương của cô. Đây là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của cô, thể hiện sự đau khổ và sức mạnh của cô đối mặt với nỗi đau vật lý.
“Self-Portrait with Cropped Hair” (1940): Trong tác phẩm này, Kahlo vẽ chính mình mặc bộ đồ nam giới và cắt tỉa mái tóc của mình. Bức tranh này được coi là một biểu tượng của sự độc lập và sự phản đối đối với giới tính và quyền lực.
