Keith Haring (1958-1990) là một nghệ sĩ và đồng thời cũng là một nhà hoạt động xã hội. Các tác phẩm nghệ thuật của ông chủ yếu về văn hóa New York của những năm 1980.
Contents
Tiểu Sử Cuộc Đời Của Keith Haring
Thuở niên thiếu, hoàn cảnh xuất thân
Keith Haring sinh ra vào ngày 4 tháng 5 năm 1958 tại Reading, Pennsylvania. Ông lớn lên ở Kutztown với mẹ Joan Haring và cha Allen Haring, người là một nghệ sĩ vẽ tranh biếm họa. Keith có ba em gái, Kay, Karen và Kristen. Cha mẹ của Keith muốn đặt tên cho tất cả các con của họ bắt đầu bằng chữ “K”.
Keith Haring đã phát hiện đam mê với nghệ thuật từ khi còn nhỏ. Sau khi tốt nghiệp trung học, ông theo học Mỹ thuật thương mại tại Trường Mỹ thuật công nghiệp Ivy ở Pittsburgh từ năm 1976 đến năm 1978. Tuy nhiên, ông sau đó chuyển sang học Mỹ thuật (Fine Arts) sau khi cảm thấy chán chường với mỹ thuật thương mại.
Năm 1978, khi mới 19 tuổi, Keith Haring quyết định chuyển đến New York City, nơi mà ông được ảnh hưởng bởi nghệ thuật graffiti và bắt đầu học tại Trường School of Visual Arts. Đây là thời kỳ quan trọng đánh dấu sự bắt đầu của sự nghiệp nghệ thuật của ông và là thời gian mà ông phát triển phong cách và biểu tượng riêng của mình trong nghệ thuật đương đại.
Thời kì trưởng thành
Thời kỳ trưởng thành của Keith Haring là giai đoạn quan trọng trong sự nghiệp và cuộc đời của ông. Sau khi chuyển đến New York City vào năm 1978 và bắt đầu học tại Trường School of Visual Arts, Haring nhanh chóng trở thành một phần của cộng đồng nghệ sĩ đương đại đang phát triển mạnh mẽ ở thành phố này.
Trong thập niên 1980, Haring nổi tiếng với những tác phẩm nghệ thuật công cộng của mình, được tạo ra trên các bức tường, tàu điện ngầm và bất cứ nơi nào ông có thể tìm thấy. Phong cách nghệ thuật của ông được nhận dạng bởi các biểu tượng đơn giản, sắc nét và màu sắc tươi sáng, thường kết hợp với các yếu tố như con người, động vật và các hình ảnh biểu tượng đặc trưng khác.
Haring cũng nổi tiếng với việc sử dụng nghệ thuật của mình như một phương tiện để thúc đẩy thông điệp xã hội và chính trị, đặc biệt là trong việc hỗ trợ các vấn đề như HIV/AIDS, hòa bình và quyền bình đẳng. Ông sử dụng nghệ thuật của mình để lan truyền những ý tưởng về yêu thương, hòa bình và sự hiểu biết trong cộng đồng.
Thời kỳ này cũng chứng kiến sự phát triển nhanh chóng của sự nghiệp nghệ thuật của Haring, với những triển lãm cá nhân và tập hợp tác phẩm trên toàn thế giới. Ông cũng là một phần của cộng đồng nghệ sĩ đồng nhất ở New York City, góp phần vào sự thịnh vượng và đa dạng của văn hóa nghệ thuật trong thập niên 1980. Thời kỳ này không chỉ định hình sự nghiệp của Haring mà còn góp phần vào việc định hình văn hóa và xã hội lúc đó.
Con Đường Nghệ Thuật Của Keith Haring
Con đường nghệ thuật của Keith Haring là một hành trình đầy màu sắc và đa dạng, từ việc bắt đầu với các bản vẽ phấn tại ga tàu điện ngầm New York cho đến những triển lãm độc quyền và các dự án lớn tại các thành phố và quốc gia khác nhau.
Sự nghiệp nghệ thuật của Haring bắt đầu với việc vẽ tranh Graffiti trên các tường ga tàu điện ngầm ở New York, nơi ông thu hút sự chú ý với những tác phẩm đậm chất pop và biểu tượng.
Năm 1980, Haring tổ chức triển lãm đầu tiên của mình tại Club 57, một điểm gặp gỡ nghệ sĩ và văn hóa độc đáo tại New York City.
Haring góp phần vào làn sóng nghệ thuật New York New Wave và có triển lãm tại Tony Shafrazi Gallery, cũng như tham gia vào các triển lãm quốc tế.
Ông đã thiết lập mối quan hệ và hợp tác với nhiều nghệ sĩ nổi tiếng như Jean-Michel Basquiat, Madonna và Andy Warhol, để tạo ra sự giao lưu và tương tác độc đáo trong cộng đồng nghệ sĩ New York.
Haring tham gia vào nhiều triển lãm và dự án nghệ thuật trên khắp thế giới, từ New York đến Đức, São Paulo và nhiều nơi khác, giới thiệu nghệ thuật của mình với một đối tượng khán giả rộng lớn.
Tác phẩm của Haring không chỉ đơn thuần là nghệ thuật, mà còn là một phần của văn hóa xã hội và chính trị, với sức ảnh hưởng lớn mạnh và sâu sắc trong nhiều thập kỷ sau khi ông qua đời.
Chặng đường sự nghiệp quốc tế của Haring
Keith Haring cũng tham gia vào các hoạt động nghệ thuật quốc tế một cách tích cực. Từ việc sơn, vẽ các bức tường ở Úc, Châu âu cho tới tham gia vào các triển lãm trên toàn thế giới.
Năm 1984, Haring đến Úc để sơn các bức tranh tường ở Melbourne và Sydney, nhận được sự công nhận và hoan nghênh từ cả giới nghệ sĩ và cộng đồng nghệ thuật. Ông cũng đến sơn tại các thành phố lớn khác như: Rio de Janeiro, Paris, Minneapolis và Manhattan.
Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Bordeaux đã tổ chức một cuộc triển lãm tác phẩm của Haring vào năm 1985, giúp đưa tên tuổi của ông ra ngoài thị trường nghệ thuật New York.
Haring đã xuất hiện trên MTV và tham gia vào các dự án truyền thông, sơn cho một “khách VJ” trên MTV và thiết kế trang phục cho Madonna.
Năm 1986, ông đã sơn các bức tranh tại Amsterdam, Paris, Phoenix và tại Bức tường Berlin tại Cổng Brandenburg. Ông cũng mở các cửa hàng bán lẻ mang tên “Cửa hàng Pop” ở SoHo, bán hàng hóa mang hình ảnh của mình.
Năm 1988, Haring được chẩn đoán mắc bệnh AIDS. Ông thành lập Quỹ Keith Haring để cung cấp kinh phí và hỗ trợ các tổ chức và chương trình chống AIDS và giúp trẻ em, mở rộng tầm ảnh hưởng và công việc của mình thông qua triển lãm và cấp giấy phép hình ảnh của mình.
Sự nghiệp quốc tế của Keith Haring không chỉ là về việc truyền bá nghệ thuật của mình trên khắp thế giới, mà còn là về việc sử dụng nghệ thuật như một phương tiện để tạo ra sự thay đổi tích cực trong cộng đồng và lan truyền những thông điệp yêu thương, hòa bình và nhận thức xã hội.
Các Tác Phẩm Nghệ Thuật Tiêu Biểu Của Keith Haring
Keith Haring đã tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật tiêu biểu, được biết đến trên toàn thế giới với phong cách đặc trưng của mình.
“The Radiant Baby” (Đứa bé sáng rực)
Đây có thể coi là biểu tượng đặc trưng của Keith Haring. Hình ảnh của đứa bé với đường viền đậm và màu sắc sáng tạo ra một biểu tượng mạnh mẽ về sự sống và niềm vui.
“Subway Drawings”
Các bức vẽ trên tường ga tàu điện ngầm ở New York City đã đặt nền móng cho sự nghiệp của Haring và trở thành một phần quan trọng của văn hóa nghệ thuật đương đại.
“Barking Dog”
Hình ảnh của con chó sủa với đường viền đen và màu sắc rực rỡ là một trong những biểu tượng nổi tiếng của Haring, thể hiện sự vui vẻ và năng động.
“Three Dancing Figures”
Haring thường vẽ các hình ảnh con người nhảy múa với các đường nét đơn giản và màu sắc tươi sáng, thể hiện sự năng động và niềm vui của cuộc sống.
“Swimming Figure”
Haring cũng thường vẽ các hình ảnh về con người tham gia vào các hoạt động thể thao, như bơi lội, với sự linh hoạt và sinh động.
“Crack is Wack”
Tác phẩm này là một biểu tượng của phong trào chống lại việc sử dụng ma túy, với hình ảnh của một con rắn đang bò và dòng chữ “Crack is Wack”.
Các Giải Thưởng Danh Giá
Keith Haring không chỉ được công nhận và tôn vinh qua các triển lãm và sự công nhận từ cộng đồng nghệ sĩ, mà còn được trao các giải thưởng danh giá trong lĩnh vực nghệ thuật và hoạt động từ thiện.
- Honor Award từ the New York City Landmarks Preservation Commission: Trong năm 1986, Keith Haring đã nhận được Honor Award từ Ủy ban Bảo tồn Di tích Thành phố New York, công nhận đóng góp của ông vào nghệ thuật và văn hóa thành phố.
- Giải thưởng Nghệ sĩ Của năm tại Billboard Music Awards: Ông đã được vinh danh là Nghệ sĩ của năm tại Billboard Music Awards vào năm 1987, thể hiện sự công nhận của ngành công nghiệp âm nhạc đối với đóng góp của ông trong việc thiết kế hình ảnh cho các nghệ sĩ và sự sáng tạo của mình trong nghệ thuật.
- Ngoài ra, sau khi qua đời, Keith Haring còn được vinh danh thông qua việc thành lập Quỹ Keith Haring và các hoạt động từ thiện liên quan đến việc chống lại AIDS và hỗ trợ cho trẻ em và những người khuyết tật. Sự ảnh hưởng của ông trong nghệ thuật và xã hội tiếp tục được tôn vinh và kính trọng qua các hoạt động này.
