Lenor “Lee” Krasner (1908-1984) là một nữ nghệ sĩ nổi tiếng người Mỹ theo đuổi trường phái nghệ thuật “Biểu hiện trừu tượng”
Contents
Tiểu Sử Cuộc Đời Của Lee Krasner
Hoàn cảnh xuất thân
Lee Krasner sinh ra trong một gia đình gốc Do Thái. Cha cô là Joseph Krassner, một kinh doanh người Nga gốc Do Thái, và mẹ cô là Anna Weiss Krassner. Cô được nuôi dạy trong một môi trường gia đình ấm áp và ủng hộ.
Lee Krasner đã bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình tại Trường Mỹ Thuật Cooper Union ở New York. Sau đó, cô chuyển đến Học viện Nghệ thuật Truyền thống vùng những năm 1920.
Giai đoạn trưởng thành
Trong giai đoạn trưởng thành, Lee Krasner đã tìm kiếm đam mê của mình trong nghệ thuật. Cô đã học tại các trường nghệ thuật hàng đầu và tiếp xúc với nhiều dạng nghệ thuật khác nhau, từ hội họa truyền thống đến các phong cách hiện đại mới mẻ.
Lee Krasner thể hiện sự đam mê mãnh liệt và sự kiên trì cao độ trong việc phát triển sự nghiệp nghệ thuật của mình. Dù gặp phải nhiều thách thức và khó khăn, cô không ngừng sáng tạo và không bao giờ từ bỏ niềm đam mê của mình với hội họa.
Trong giai đoạn trưởng thành, Lee Krasner đã trải qua một quá trình tìm kiếm và phát triển phong cách cá nhân của mình. Cô đã thử nghiệm với nhiều kỹ thuật và phong cách khác nhau để tìm ra cách biểu đạt riêng của mình trong nghệ thuật.
Trong những năm đầu của sự nghiệp nghệ thuật, Lee Krasner đã tạo ra nhiều tác phẩm nổi bật và tham gia vào các triển lãm nghệ thuật quan trọng. Cô đã thu hút sự chú ý của các nhà phê bình và người mécène với sự sáng tạo và tài năng của mình.
Giai đoạn cuối đời
Một sự kiện quan trọng trong giai đoạn cuối đời của Lee Krasner là cái chết đột ngột của chồng cô, Jackson Pollock, trong một vụ tai nạn xe hơi vào năm 1956. Sự mất mát này đã gây ra một số biến động lớn trong cuộc sống và sự nghiệp của cô.
Mặc dù đau buồn và mất mát, Lee Krasner không ngừng sáng tạo và tiếp tục làm việc trong nghệ thuật. Cô đã tìm cách để thúc đẩy bản thân qua nghệ thuật, và sự sáng tạo của cô đã tiếp tục phát triển trong giai đoạn này.
Lee Krasner không chỉ tiếp tục sản xuất các tác phẩm nghệ thuật mới mà còn tiếp tục đóng góp vào cộng đồng nghệ thuật thông qua việc giảng dạy và tham gia vào các dự án và hoạt động nghệ thuật.
Trong giai đoạn cuối đời, Lee Krasner đã nhận được sự công nhận và đánh giá cao từ cộng đồng nghệ thuật. Cô được mời tham gia vào nhiều triển lãm nghệ thuật và các dự án nghệ thuật quan trọng.
Lee Krasner qua đời vào ngày 19 tháng 6 năm 1984, ở tuổi 75. Tuy nhiên, tác phẩm và di sản nghệ thuật của cô vẫn tiếp tục sống mãi trong thế hệ sau này, và con trai của cô, Peter Krasner, đã chăm sóc và bảo tồn di sản của mẹ.
Con Đường Nghệ Thuật
Lee Krasner đã bắt đầu hành trình nghệ thuật của mình bằng việc học hỏi và khám phá nhiều phong cách và kỹ thuật khác nhau. Cô đã tiếp xúc với nhiều dạng nghệ thuật từ hội họa truyền thống đến các phong cách hiện đại.
Trong quá trình học tập và sáng tạo, Lee Krasner đã dần phát triển phong cách cá nhân của mình. Cô đã thử nghiệm với nhiều kỹ thuật và phong cách khác nhau để tìm ra cách biểu đạt riêng của mình trong nghệ thuật.
thời gian học tại Trường Mỹ thuật Cooper Union và Học viện Mỹ thuật Truyền thống, Lee Krasner đã được tiếp xúc với phong cách hội họa Ashcan, một trào lưu nghệ thuật về cảnh đời thường và cảnh quan đô thị. Sự ảnh hưởng này đã có tác động lớn đến con đường nghệ thuật của cô.
Con đường nghệ thuật của Lee Krasner không chỉ là một hành trình sáng tạo mà còn là một chặng đường của sự thành công và công nhận. Cô đã tham gia vào nhiều triển lãm nghệ thuật quan trọng và nhận được nhiều sự công nhận từ cộng đồng nghệ thuật.
Tác phẩm và di sản nghệ thuật của Lee Krasner vẫn tiếp tục ảnh hưởng và truyền cảm hứng đến thế hệ sau này của nghệ sĩ. Cô đã để lại một di sản lớn trong lịch sử nghệ thuật và được nhớ đến với tình yêu và tôn trọng.
Phong Cách Nghệ Thuật
Trong giai đoạn đầu của sự nghiệp nghệ thuật, phong cách của Lee Krasner được ảnh hưởng bởi trường phái trừu tượng trừu tượng và expressionism. Cô thường sử dụng màu sắc tương phản và hình ảnh trừu tượng để biểu đạt cảm xúc và ý nghĩa tinh thần.
Lee Krasner đã phát triển phong cách của mình vào những năm 1940 và 1950, trong đó cô thường sử dụng kỹ thuật drip paintings và action painting, một phần của trường phái trừu tượng trừu tượng và một phần của trường phái hội họa trừu tượng.
Phong cách của Lee Krasner thường được đặc trưng bởi việc sử dụng màu sắc sáng rực và đường nét tự do và động lực. Cô thường tạo ra các bức tranh với độ phức tạp và động lực cao, thể hiện sự sáng tạo và cảm xúc.
Phong cách nghệ thuật của Lee Krasner đã phát triển và thay đổi qua thời gian, phản ánh sự tiến bộ và sự phát triển trong suy nghĩ và kỹ thuật của cô.
Dù có những ảnh hưởng từ các trường phái và hội họa khác nhau, phong cách của Lee Krasner vẫn giữ được tính cá nhân và độc đáo của riêng mình, thể hiện sự sáng tạo và tư duy nghệ thuật độc lập.
Các Tác Phẩm Tiêu Biểu
The Seasons (1957)
Bức tranh này là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Lee Krasner. Nó thể hiện sự sáng tạo và sử dụng màu sắc mạnh mẽ và động lực để thể hiện các mùa trong năm.
Gaea (1966)
Bức tranh này thể hiện sự sáng tạo và độ phức tạp của Lee Krasner trong việc sử dụng màu sắc và hình ảnh để thể hiện vẻ đẹp và sức mạnh của thiên nhiên.
Desert Moon (1955)
Bức tranh này là một ví dụ tốt cho phong cách của Lee Krasner trong việc sử dụng kỹ thuật drip painting và action painting để tạo ra các hiệu ứng động lực và sức mạnh.
Milkweed (1955)
Bức tranh này thể hiện sự tinh tế và sự đa dạng của Lee Krasner trong việc sử dụng màu sắc và đường nét để tạo ra các hình ảnh tự nhiên và trừu tượng.
Bird Talk (1955)
Bức tranh này là một ví dụ khác về sự sáng tạo và độ phức tạp của Lee Krasner trong việc sử dụng màu sắc và hình ảnh để thể hiện các chủ đề và ý tưởng phong phú.
