Mark Rothko (1903-1970) là một họa sĩ nổi tiếng người Mỹ gốc Nga Do Thái. Mặc dù ông không theo một phong cách nghệ thuật cụ thể nào nhưng ông vẫn thường được biết tới với phong cách “trừu tượng”.
Contents
Tiểu Sử Cuộc Đời Của Mark Rothko
Hoàn cảnh xuất thân và tuổi thơ
Mark Rothko, tên thật là Marcus Rothkowitz, sinh ngày 25 tháng 9 năm 1903, tại Dvinsk, một thành phố thuộc Đế quốc Nga, nay là Daugavpils, Latvia. Ông là con thứ tư trong số bốn người con của một gia đình Do Thái gốc Ba Lan. Cha của ông, Jacob Rothkowitz, là một nhà thuốc quảng trường và mẹ của ông, Anna Goldin Rothkowitz, là một người nội trợ.
Năm 1913, gia đình Rothkowitz di cư đến Portland, Oregon, Hoa Kỳ, để tránh sự nắng nóng của mùa hè ở miền Nam nước Nga. Tại đây, Mark Rothko tìm thấy niềm đam mê với nghệ thuật và thường xuyên đi học vẽ tại các trường học nghệ thuật địa phương. Điều này đã khơi dậy niềm đam mê và sự nghiệp nghệ thuật của ông, dẫn đến cuộc sống và sự nghiệp mà sau này trở thành một trong những họa sĩ trừu tượng hàng đầu của thế kỷ 20.
Giai đoạn trưởng thành
Mark Rothko trưởng thành trong một thời kỳ của sự thăng trầm và biến động, cả trong cuộc sống cá nhân và nghệ thuật của mình. Sau khi rời khỏi trường học mà không tốt nghiệp, ông trải qua những thời kỳ khó khăn về tài chính và sự thất vọng trong sự nghiệp nghệ thuật của mình. Tuy nhiên, ông không ngừng miệt mài làm việc và khám phá phong cách nghệ thuật của mình.
Trong những năm trưởng thành, Rothko đã phát triển mối quan hệ với nhiều nghệ sĩ và nhà văn nổi tiếng của thời đại, bao gồm Adolph Gottlieb, Barnett Newman và Clyfford Still. Các mối quan hệ này đã ảnh hưởng đến sự phát triển nghệ thuật của ông và cung cấp cho ông sự hỗ trợ và cảm hứng trong việc theo đuổi nghệ thuật của mình.
Trong cuộc sống cá nhân, ông đã trải qua nhiều biến cố, bao gồm cuộc hôn nhân và ly hôn, cũng như các vấn đề về sức khỏe tâm thần. Các trải nghiệm này có thể đã ảnh hưởng đến tâm trạng và cảm xúc trong các tác phẩm nghệ thuật của ông.
Dù gặp phải nhiều thách thức và khó khăn trong cuộc sống, Rothko vẫn tiếp tục sáng tạo và phát triển nghệ thuật của mình, và cuối cùng đã trở thành một trong những họa sĩ trừu tượng nổi tiếng và ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20.
Giai đoạn cuối đời
Giai đoạn cuối đời của Mark Rothko đánh dấu bởi sự nổi loạn tâm trạng và sức khỏe yếu đuối. Ông đã phải đối mặt với nhiều thách thức cá nhân và chuyên môn, góp phần làm gia tăng sự căng thẳng và căm phẫn trong cuộc sống của ông.
Trong những năm cuối đời, Rothko trải qua sự suy sụp tinh thần và tâm trạng không ổn định. Ông đã trải qua nhiều khó khăn trong việc hoàn thành các dự án nghệ thuật và đối mặt với sự bất mãn với sự công nhận và thành công của mình. Sự bất mãn này đã dẫn đến tình trạng trầm cảm và suy tư tiêu cực.
Sức khỏe của Rothko cũng đã suy giảm đáng kể trong những năm cuối đời. Ông đã phải đối mặt với các vấn đề sức khỏe về tim và tình trạng suy giảm tổ chức tâm thần. Những vấn đề này đã ảnh hưởng đến khả năng làm việc của ông và góp phần làm gia tăng sự bất mãn và tuyệt vọng của ông.
Cuối cùng, vào ngày 25 tháng 2 năm 1970, Mark Rothko qua đời ở tuổi 66 trong tình trạng tự tử. Cái chết của ông để lại một khoảng trống lớn trong giới nghệ sĩ và gây ra sự sốc lớn trong cộng đồng nghệ thuật.
Con Đường Nghệ Thuật Của Mark Rothko
Con đường nghệ thuật của Mark Rothko là một hành trình phát triển sáng tạo liên tục, từ việc sử dụng phong cách hiện thực đến việc phát triển phong cách trừu tượng biểu hiện đặc trưng của mình.
Rothko bắt đầu sự nghiệp của mình bằng việc sử dụng phong cách hiện thực, nhưng sau đó được ảnh hưởng bởi phong cách Fauvism với việc sử dụng màu sắc rực rỡ và sáng tạo.
Rothko tiếp tục phát triển phong cách của mình thông qua sự trừu tượng và biểu hiện, thể hiện cảm xúc và tinh thần thông qua màu sắc và hình thức trừu tượng.
Ông tiến xa hơn trong việc thử nghiệm với màu sắc và hình thức thông qua loạt bức tranh Multiforms, trong đó ông tạo ra các hình ảnh không rõ ràng và không xác định, cho phép người xem tự do tưởng tượng và cảm nhận.
Rothko là một trong những người sáng lập của trường phái Trừu tượng Biểu hiện, nơi ông thể hiện sự tinh tế và cảm xúc phức tạp thông qua các bức tranh lớn, đậm màu sắc và không gian trừu tượng.
Các bức tranh Seagram Murals của Rothko là một trong những tác phẩm nghệ thuật tiêu biểu của ông, nơi ông kết hợp màu sắc và hình thức để thể hiện sự phức tạp và sâu sắc của con người và cuộc sống.
Sự nghiệp của Rothko kết thúc khi ông qua đời vào năm 1970. Tuy nhiên, tác phẩm của ông vẫn tiếp tục sống mãi trong lòng người yêu nghệ thuật và được coi là một phần quan trọng của di sản nghệ thuật hiện đại.
Các Tác Phẩm Nghệ Thuật Tiêu Biểu
1. “No. 3/No. 13 (Magenta, Black, Green on Orange)” (1949): Bức tranh này là một ví dụ điển hình của phong cách trừu tượng biểu hiện của Rothko, với các khối màu sắc tương phản được sắp xếp trên bề mặt lớn của bức tranh.
2. “No. 14 (White and Greens in Blue)” (1960): Tranh này thể hiện sự tinh tế của Rothko trong việc sử dụng màu sắc để tạo ra một không gian trừu tượng sâu sắc và phức tạp.
3. “No. 61 (Rust and Blue)” (1953): Bức tranh này mang trong mình một cảm giác biết ơn và sự kính trọng với sự sắp xếp màu sắc khéo léo của Rothko, tạo ra một trải nghiệm tinh thần cho người xem.
4. “(Black on Grey)” (1969): Tranh này thể hiện sự thay đổi trong phong cách của Rothko, với sự tập trung vào màu sắc đơn giản và bóng đen mạnh mẽ trên nền xám.
5. “(Yellow and Blue)” (1954): Bức tranh này là một ví dụ về cách Rothko tạo ra một không gian tĩnh lặng nhưng sâu sắc thông qua việc sử dụng các lớp màu sắc tương phản.
6. “White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose)” (1950): Bức tranh này được biết đến với tên gọi “White Center” và là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Rothko, với các lớp màu sắc mềm mại tạo ra một sự pha trộn hài hòa và tương phản.
Các Giải Thưởng Danh Giá Mà Ông Đã Đạt Được
1. Guggenheim International Award (1961): Rothko đã được trao giải thưởng này vì đóng góp của mình vào nghệ thuật hiện đại.
2. Honor Award for Outstanding Achievement in the Arts (1968): Rothko đã nhận được giải thưởng này từ American Academy of Arts and Letters, một tổ chức tôn vinh và hỗ trợ các nghệ sĩ và văn sĩ xuất sắc.
3. Posthumous Recognition: Sau khi qua đời, tác phẩm của Rothko tiếp tục được tôn vinh và trở nên phổ biến trên toàn thế giới, với việc các bức tranh của ông được trưng bày tại các bảo tàng nghệ thuật hàng đầu và nhận được sự ngưỡng mộ từ người hâm mộ nghệ thuật.
