Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) là một nhà họa sĩ người Pháp và là một trong những người tiên phong của “Trường phái Ấn tượng”. Các chủ đề của ông thường hướng tới cái đẹp, đặc biệt là vẻ đẹp cơ thể của nữ giới.
Contents
Tiểu Sử Cuộc Đời của Renoir
Thời niên thiếu
Pierre-Auguste Renoir sinh năm 1841 tại Limoges, Pháp. Được sinh ra trong một gia đình có hoàn cảnh kinh tế eo hẹp nên Renoir đã phải bươn trải từ rất sớm. Gia đình của ông đã chuyển đến Paris để tìm kiếm cơ hội tốt hơn. Tại Paris, Renoir đã thể hiện được sở thích vẽ tranh của mình từ khi còn nhỏ. Bên cạnh đó, khả năng ca hát của ông cũng được thầy giáo là ông Charles Gounod khuyến khích.
Tuy nhiên, vì tài chính gia đình khó khăn, Renoir buộc phải từ bỏ việc học nhạc và bắt đầu học nghề tại một xưởng sản xuất gốm. Mặc dù làm việc trong một môi trường khắc nghiệt, nhưng Renoir vẫn không bao giờ bỏ lỡ cơ hội để theo đuổi đam mê nghệ thuật của mình.
Năm 1862, Renoir bắt đầu học nghệ thuật dưới sự dẫn dắt của Charles Gleyre ở Paris, nơi ông gặp và kết bạn với nhiều họa sĩ tài năng khác. Mặc dù đôi khi phải đối mặt với những khó khăn tài chính và sự không công nhận ban đầu, nhưng Renoir không ngừng cố gắng và cuối cùng đã thu được sự công nhận với các tác phẩm của mình.
Thời kỳ Công xã Paris năm 1871 là một giai đoạn đầy biến động và nguy hiểm, nhưng với niềm đam mê với nghệ thuật, Renoir vẫn tiếp tục con đường của mình dù sẽ phải đối mặt với nhiều nguy hiểm.
Giai đoạn trưởng thành
Renoir đã tiếp nhận cảm hứng từ phong cách và chủ đề của những họa sĩ đi trước như Camille Pissarro và Édouard Manet. Sau nhiều lần bị loại khỏi triển lãm Salon, ông quyết định hợp tác với Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro và một số họa sĩ khác để tổ chức một triển lãm hội họa đầu tiên vào tháng Tư năm 1874. Dù gặp phải một số lời không hay từ giới phê bình, các tác phẩm của Renoir vẫn được đón nhận một cách tích cực. Trong cùng năm đó, hai tác phẩm của ông đã được mua lại bởi Durand-Ruel ở London.
Với hi vọng kiếm được thu nhập từ việc vẽ chân dung theo yêu cầu, Renoir trưng bày chủ yếu các bức tranh chân dung trong triển lãm thứ hai của nhóm họa sĩ vào năm 1876. Trong năm tiếp theo, ông tham gia triển lãm thứ ba của nhóm với nhiều thể loại tranh hơn, bao gồm cả bức “Khiêu vũ ở Le Moulin de la Galette” và “Xích đu”. Renoir không tham gia triển lãm thứ tư của nhóm, thay vào đó ông gửi tác phẩm của mình tới Salon. Cuối thập kỷ 1870, sau thành công của bức “Bà Charpentier và lũ trẻ” ở Salon năm 1879, Renoir đã trở thành một họa sĩ thành công và được ngưỡng mộ.
Năm 1881, Renoir du lịch đến Algérie, nơi ông đã được tiếp thu nguồn cảm hứng từ họa sĩ Eugène Delacroix, và sau đó đến Madrid để tham quan các tác phẩm của Diego Velázquez. Ông cũng đến Italia để chiêm ngưỡng các tác phẩm của Titziano ở Florence và Raphael ở Rome. Năm 1882, Renoir gặp nhà soạn nhạc Richard Wagner tại Palermo, Sicily, và vẽ chân dung của ông chỉ trong 35 phút. Trong cùng năm, ông đã phải dưỡng bệnh sáu tuần ở Algérie do bị viêm phổi.
Năm 1883, Renoir dành mùa hè ở Guernsey, nơi ông tạo ra 15 bức tranh trong hơn một tháng. Trong khoảng thời gian làm việc tại Montmartre, ông thuê Suzanne Valadon làm người mẫu và cô đã trở thành một trong những họa sĩ hàng đầu của thời đại đó.
Năm 1887, để kỷ niệm 50 năm trị vì của nữ hoàng Victoria, Renoir gửi một số bức tranh cho “Bộ tranh của các họa sĩ ấn tượng Pháp”.
Năm 1890, ông kết hôn với Aline Victorine Charigot và họ có một con trai tên là Pierre. Gia đình Renoir có ba người con: Pierre Renoir, Jean Renoir và Claude Renoir.
Giai đoạn cuối đời
Năm 1892, bệnh thấp khớp của Renoir ngày càng trở nặng. Vào năm 1907, ông đã chuyển đến “Les Collettes”- một nông trang ở làng Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Côte d’Azur, gần bờ biển Địa Trung Hải. Mặc dù bị bệnh thấp khớp nặng, Renoir vẫn tiếp tục sáng tác tranh trong suốt 20 năm cuối đời của mình.
Ông cũng phải đối mặt với tình trạng biến dạng ở tay và cứng liền khớp ở vai phải, buộc ông phải thay đổi kỹ thuật vẽ. Trong thời bị bệnh, Renoir vẫn có thể cầm cọ, mặc dù ông cần sự giúp đỡ để đặt cọ vào tay. Trong các bức ảnh cuối đời của ông, có thể thấy tay Renoir bị băng bó, nhưng điều này chỉ là để ngăn chặn kích ứng da.
Năm 1919, Renoir thăm bảo tàng Louvre để ngắm các tác phẩm của mình cùng các tác phẩm của các họa sĩ bậc thầy cổ điển. Trong thời gian này, ông cũng sáng tác điêu khắc cùng với nghệ sĩ Richard Guino, người chuyên xử lý đất sét.
Renoir qua đời vào ngày 3 tháng 12 năm 1919 tại Cagnes-sur-Mer, khi ông đã 78 tuổi. Giai đoạn cuối đời của Renoir chứng kiến sự kiên nhẫn và đam mê không ngừng nghỉ của ông trong việc sáng tạo nghệ thuật, mặc dù ông phải đối mặt với nhiều khó khăn về sức khỏe.
Phong Cách Nghệ Thuật Của Pierre-Auguste Renoir
Tranh vẽ của Renoir nổi tiếng vì sự tinh tế trong việc tái hiện ánh sáng rực rỡ, màu sắc phóng khoáng và cách khắc họa con người. Ông thường chọn chủ đề về nữ giới khỏa thân và cảnh trong nhà.
Mặc dù đã gặp phải các phản ứng tiêu cực từ một số nhà phê bình về cách vẽ phụ nữ của mình, Renoir vẫn tiếp tục phát triển và theo đuổi phong cách của mình. Trong giai đoạn đầu của sự nghiệp, ông chịu ảnh hưởng từ các nghệ sĩ như Eugène Delacroix và Camille Corot, cũng như những họa sĩ hiện thực như Gustave Courbet và Édouard Manet. Tuy nhiên, ông cũng hâm mộ phong cách chuyển động của Edgar Degas và các nghệ sĩ cổ điển như François Boucher và Jean-Honoré Fragonard.
Trong các tác phẩm của mình, Renoir thường sử dụng các chi tiết ngẫu hứng từ cọ vẽ để tạo ra sự hòa quyện nhẹ nhàng giữa nhân vật và khung cảnh xung quanh. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Renoir là bức “Khiêu vũ ở Le Moulin de la Galette” (Bal du moulin de la Galette) được hoàn thành năm 1876. Bức tranh này mô tả một khung cảnh vui vẻ ngoài trời, với đám đông đông đúc tại một khu vườn khiêu vũ nổi tiếng ở Butte Montmartre, nơi ông cư trú. Các tác phẩm của Renoir thường tràn ngập ánh sáng và màu sắc, phản ánh sự vui tươi và hoan hỉ trong cuộc sống hàng ngày.
Mặc dù đã tiếp xúc và học hỏi từ nhiều phong cách khác nhau, vào cuối thập kỷ 1880, Renoir đã rời xa phong trào ấn tượng và áp dụng một kỹ thuật vẽ chính thống hơn. Tập trung vào việc vẽ phác thảo và nhấn mạnh đường nét nhân vật, ông tạo ra những tác phẩm như “Người tắm tóc vàng” (Blonde Bather) và “Những người đang tắm” (The Large Bathers). Tuy nhiên, ông cũng trở lại với việc sử dụng nét cọ mỏng và phong cách tự nhiên hơn trong một số tác phẩm sau này.
Renoir cũng được biết đến với sự đa dạng trong các chủ đề của mình, từ chân dung đến tranh khỏa thân và cảnh nội ngoại thất. Tính khoái lạc và ấm áp trong phong cách tranh của ông khiến tác phẩm của ông trở nên phổ biến và được ngưỡng mộ.
Các Tác Phẩm Nghệ Thuật Tiêu Biểu Của Renoir
Khiêu vũ ở Le Moulin de la Galette (Bal du moulin de la Galette)
Bức tranh được hoàn thành vào năm 1876. Bức họa mô tả một khung cảnh vui vẻ ngoài trời với đám đông đông đúc tại một khu vườn khiêu vũ nổi tiếng ở Butte Montmartre. Đây là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Renoir và được coi là biểu tượng của thời đại Impressionism (chủ nghĩa ấn tượng).
Bữa trưa trên thuyền (Luncheon of the Boating Party)
Bức tranh được hoàn thành vào năm 1881, mô tả một bữa trưa vui vẻ trên một chiếc thuyền trên sông Seine với những người bạn và người mẫu của Renoir.
Tác phẩm này thể hiện phong cách sáng tạo và sự tự nhiên trong cách mà Renoir tạo ra những bức tranh về cuộc sống hàng ngày.
Những cô gái chơi đàn dương cầm (Girls at the Piano)
Bức họa được hoàn thành vào năm 1892. Đây là một tác phẩm chân dung nổi tiếng của Renoir, thể hiện sự dịu dàng và tình cảm của những cô gái trẻ khi họ chơi đàn dương cầm. Tác phẩm này phản ánh sự tinh tế trong việc khắc họa ánh sáng và diễn đạt cảm xúc của nhân vật.
Người tắm tóc vàng (Blonde Bather)
Được hoàn thành vào năm 1881 và 1882 và là một trong những bức tranh khỏa thân nổi tiếng nhất của Renoir, thể hiện sự mềm mại và vẻ đẹp tự nhiên của người phụ nữ. Tác phẩm này phản ánh phong cách tiếp cận mới của Renoir, khi ông bắt đầu chuyển hướng từ Impressionism sang phong cách chính thống hơn.
Các Giải Thưởng Danh Giá Mà Pierre-Auguste Renoir Đạt Được
Pierre-Auguste Renoir là một trong những họa sĩ tiêu biểu của thế kỷ 19. Các tác phẩm của ông đã được công nhận và vinh danh với nhiều giải thưởng danh giá.
Huy chương vàng Paris Salon
Renoir đã giành được nhiều huy chương vàng tại Paris Salon, một triển lãm nghệ thuật quan trọng được tổ chức hàng năm ở Paris. Các giải thưởng này là một sự công nhận đáng giá về tài năng và sự đóng góp của ông trong lĩnh vực hội họa.
Giải Prix de Rome:
Mặc dù Renoir không giành được giải thưởng này, việc tham gia cuộc thi Prix de Rome, một giải thưởng danh tiếng trong lĩnh vực nghệ thuật, cho thấy tầm quan trọng của ông trong cộng đồng hội họa.
Vinh dự từ các bảo tàng lớn
Các bảo tàng nổi tiếng trên khắp thế giới, như Bảo tàng Louvre ở Paris và Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York, đã trưng bày và vinh danh tác phẩm của Renoir. Việc có tác phẩm trưng bày trong các bảo tàng danh tiếng là một vinh dự lớn đối với bất kỳ họa sĩ nào.
Sự công nhận từ cộng đồng nghệ sĩ:
Renoir được đồng nghiệp và những người cùng thời đánh giá rất cao. Ông đã nhận được sự công nhận và tôn trọng từ nhiều họa sĩ và nhà phê bình nổi tiếng khác trong thời đại của mình.
Tôn vinh lâu dài
Các tác phẩm của Renoir vẫn được coi là một phần không thể thiếu của lịch sử nghệ thuật, và ông được tôn vinh và kính trọng trong nhiều thế hệ sau này. Sự ảnh hưởng của ông trải rộng đến ngày nay, và tác phẩm của ông vẫn được coi là những kiệt tác của thế giới.
