Thomas Gainsborough (1727-1788) là một nghệ sĩ tiêu biểu người Anh. Các tác phẩm của Gainsborough chủ yếu là về tranh chân dung, phong cảnh. Cùng với Joshua Reynolds, ông đã trở thành một trong những họa sĩ có tầm ảnh hưởng to lớn nhất cuối thế kỉ 18.
Contents
Tiểu Sử Cuộc Đời Thomas Gainsborough
Hoàn cảnh xuất thân
Thomas Gainsborough sinh vào ngày 14 tháng 5 năm 1727 tại Sudbury, một thị trấn ở Suffolk, Anh. Ông là con trai thứ tư của John Gainsborough, một người kinh doanh kỳ lạ và một nghệ sĩ tự do, và của vợ ông, Mary Burr.
Gia đình Gainsborough không có điều kiện kinh tế thịnh vượng, nhưng họ có sự ủng hộ đầy đủ cho sở thích nghệ thuật của Thomas từ nhỏ. Cha của ông, một người nghệ sĩ nghiệp dư, đã khuyến khích và hỗ trợ sự phát triển của con trai trong lĩnh vực nghệ thuật.
Gainsborough được cho là đã tự học hội họa từ khi còn nhỏ và đã thể hiện tài năng đáng kinh ngạc từ lúc rất sớm. Ông được biết đến với khả năng vẽ tài tình và khả năng tái hiện chân thực của mình về cảnh vật và con người.
Mặc dù không nhận được sự đào tạo chính thức tại một trường học nghệ thuật, nhưng thông qua sự tự học và sự ảnh hưởng của các nghệ sĩ khác, Gainsborough đã phát triển phong cách riêng của mình và trở thành một trong những họa sĩ vĩ đại nhất của Anh vào thế kỷ 18.
Giai đoạn trưởng thành
Gainsborough đã trải qua giai đoạn thử nghiệm và khám phá để phát triển phong cách riêng của mình. Ông đã được ảnh hưởng bởi nhiều trường phái nghệ thuật khác nhau như Baroque, Rococo và thậm chí là trường phái Hoạt hình. Sự sáng tạo và linh hoạt trong sáng tạo đã giúp ông xây dựng một phong cách nghệ thuật độc đáo và phong phú.
Trong giai đoạn này, Gainsborough đã tiếp tục phát triển kỹ năng của mình thông qua việc sáng tạo và thực hành liên tục. Ông chủ yếu là một họa sĩ tự do và thường tìm kiếm cảm hứng từ cảnh vật tự nhiên và cuộc sống hàng ngày.
Trong thời gian này, Gainsborough đã bắt đầu được công nhận và đánh giá cao trong giới nghệ thuật. Những tác phẩm của ông bắt đầu thu hút sự chú ý của công chúng và các nhà bảo trợ, đặc biệt là trong việc vẽ chân dung, một lĩnh vực mà ông nổi tiếng và thành công rực rỡ.
Gainsborough đã xây dựng một danh tiếng vững chắc trong giới nghệ thuật và xã hội. Việc được các gia đình quý tộc và tầng lớp thượng lưu mời vẽ chân dung đã giúp ông tạo ra một danh tiếng cao trong làng nghệ sĩ.
Con đường nghệ thuật
Gainsborough bắt đầu hành trình của mình bằng việc học hội họa và tự học nghệ thuật từ khi còn rất trẻ. Sự ảnh hưởng ban đầu của ông bao gồm cảnh vật thiên nhiên và phong cảnh vùng quê, cũng như tác phẩm của các họa sĩ Anh và châu u khác.
Trong quá trình hành trình của mình, Gainsborough luôn tìm kiếm sự sáng tạo và thử nghiệm trong công việc của mình. Ông không ngừng khám phá các kỹ thuật mới và cách tiếp cận nghệ thuật khác nhau để phát triển phong cách cá nhân và độc đáo của mình.
Gainsborough trải qua nhiều giai đoạn phát triển trong phong cách của mình, từ việc ảnh hưởng bởi Rococo đến việc khám phá các yếu tố của phong cách cổ điển và thậm chí là tiếp xúc với thị trường nghệ thuật của London. Sự thay đổi và tiến triển liên tục trong phong cách của ông là điều không thể tránh khỏi trong hành trình nghệ thuật của mình.
Hành trình nghệ thuật của Gainsborough không chỉ là về sự khám phá và sáng tạo, mà còn về sự thành công và danh tiếng. Ông trở thành một trong những họa sĩ hàng đầu của thời đại và tác phẩm của ông được ngưỡng mộ và đánh giá cao bởi công chúng và giới nghệ sĩ.
Phong Cách Nghệ Thuật
Sự Tinh Tế và Tươi Mát
Tính chất chủ đạo của phong cách Rococo là sự tinh tế, lãng mạn và tươi mát. Gainsborough thường sử dụng màu sắc nhẹ nhàng và ánh sáng mềm mại để tạo ra các tác phẩm với sự thanh lịch và vẻ đẹp lãng mạn.
Chân Thực và Sống Động
Mặc dù thuộc vào trường phái Rococo, nhưng Gainsborough thường thể hiện sự chân thực và sự sống động trong các tác phẩm của mình. Ông có khả năng tái hiện cảnh vật tự nhiên và con người một cách rất sống động và tự nhiên.
Chủ Đề Đa Dạng
Gainsborough không chỉ tập trung vào một loại chủ đề duy nhất mà thường thể hiện sự đa dạng trong các chủ đề của mình. Tác phẩm của ông có thể là chân dung, cảnh vật, hoặc thậm chí là các cảnh vui nhộn của cuộc sống hàng ngày.
Sự Mềm Mại và Mảnh Mai
Phong cách nghệ thuật của Gainsborough thường được mô tả là mềm mại và mảnh mai. Ông thường sử dụng các nét vẽ mềm mại và tự nhiên để tạo ra các bức tranh với sự mềm mại và dễ chịu.
Tình Cảm và Nghệ Thuật Tự Do
Gainsborough thường thể hiện sự tình cảm và nghệ thuật tự do trong các tác phẩm của mình. Ông không bị ràng buộc bởi các quy tắc cứng nhắc và thường tự do trong việc thể hiện ý tưởng và cảm xúc của mình trong nghệ thuật.
Các Tác Phẩm Tiêu Biểu
The Blue Boy (1770)
Bức tranh này là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Gainsborough. Nó biểu hiện hình ảnh của một chàng trai thanh niên trong bộ quần áo màu xanh da trời, và được coi là một trong những biểu tượng vĩ đại của nghệ thuật Anh.
Mr and Mrs Andrews (c. 1750)
Bức tranh này thể hiện cặp đôi nổi tiếng, Robert Andrews và vợ của ông, Frances. Tác phẩm này được biết đến với cách Gainsborough tái hiện cảnh vật nông thôn Anh một cách rất chân thực và tự nhiên.
The Cottage Door (1780)
Bức tranh này là một ví dụ xuất sắc về khả năng của Gainsborough trong việc tái hiện cảnh vật tự nhiên và cuộc sống hàng ngày của người dân nông thôn Anh. Tác phẩm này thể hiện sự tình cảm và vẻ đẹp đơn giản của cuộc sống quê hương.
The Harvest Wagon (c. 1767)
Bức tranh này thể hiện một cảnh vật thường ngày của việc thu hoạch, với một chiếc xe chở cỏ đang di chuyển qua một cánh đồng. Gainsborough đã sử dụng ánh sáng và màu sắc một cách tinh tế để tạo ra một bức tranh sống động và rất nghệ thuật.
The Wood Gatherers (c. 1760)
Bức tranh này thể hiện hai phụ nữ đang thu gom củi trong rừng. Tác phẩm này được biết đến với sự mềm mại và mảnh mai của các nhân vật và cảnh vật, cùng với sự tinh tế trong việc sử dụng ánh sáng và bóng để tạo ra không khí mộng mơ và lãng mạn.
